۱ فروردین
پرشین ساز
کارهای وی شد.
2- آرتور روبینشتاین (1887-1982)، لهستانی
اگر جایزه ای برای پیانیستی که به کارنامه ایده آل هنری نزدیک شده بود، در نظر گرفته می شد، این جایزه قطعاً به آرتور روبینشتاین تعلق می گرفت. اجراهای آرتور مانند فاوره یا برامس، آلبنیس یا بتهوون، راول یا شوبرت، همگی بی نقص و عالی بودند. با این حال او بیشتر بخاطر تفسیر آثار شوپن مشهور است بطوریکه در تفسیر آثار او، خوش ذوقی، ظرافت و نبوغ زیادی از خود نشان می دهد. وی هنوز هم یکی از نوازندگان مطرح آثار شوپن محسوب می شود.
آرتور روبنشتاین در طول زندگی هنری خود بیش از ۲۰۰ اثر ضبط نمود و در ۱۹۷۶ میلادی، نشان آزادی آمریکا را دریافت کرد. به عقیده ی افراد زیادی، او از بهترین نوازندگان پیانو تاریخ محسوب می شود.
آرتور در اجراهای انفرادی و گروهی عالی بود و ظاهراً چیزی نبود که نتواند به بهترین نحو اجرا کند. کنسرت ها و رسیتال های انفرادی و چند نفره ی او ابتدا با یاشا هایفتز و امانوئل فورمن و سپس با هنریک سزرینگ و پیر فورنیه، که با هم رکوردهای بینظیری از برامس، شوبرت و شومان داشتند، گواه این مسئله است.
آرتور در سال ۱۹۰۰ زمانی که تنها ۱۳ سال داشت، برای نخستین بار با فیلارمونیک برلین به اجرای زنده پرداخت. پس از آن و در سال ۱۹۰۶، نخستین برنامه ی زنده ی خود را در آمریکا همراه با ارکستر فیلادلفیا در تالار کارنگی اجرا نمود. جالب است بدانید که آرتور روبنشتاین، به هشت زبان دنیا مسلط بود و به همین خاطر در جنگ جهانی اول، به عنوان یک مترجم نظامی مشغول کار شد و در آنجا به همراه یک نوازنده ی ویولون بنام اوژن ایزایی، به اجرا پرداخت.
راهنمای ویژه پیانو: آموزش نوت های شیت موسیقی
روبنشتاین یکی از مشهورترین پیانیست ها در دهه ی 80 و پس از آن بود. او به گرامافون هم علاقه ی زیادی نشان می داد. وی در طول دو سال به اسپانیا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با آثار بزرگانی مانند مانوئل د فایا، ایساک آلبنیس و انریکه گرانادس احساسات شنوندگان و حضار را برانگیخت. آرتور در دهه ی 1920، به شهرت و اعتبار جهانی رسیده بود و مانند یک نابغه، مورد ستایش مردم جهان واقع شد.
روبنشتاین نوازنده ای خودجوش و منحصر بفرد بود و آثار ارزشمندی از آهنگسازان برجسته مانند بتهوون، شوپن و موتسارت به یادگار گذاشت. آرتور روی صحنه بسیار جدی بود و کار خود را با دقت و ظرافت خاصی انجام می داد. این درحالی بود که به گفته ی اطرافیان و دوستانش، شخصیتی شوخ طبع و برونگرا داشته است. وی در سال 1972 در 95 سالگی در ژنو سوئیس درگذشت.
1- سرگئی راخمانینوف (1873-1943)، روسی
سرگئی راخمانینوف بهترین نوازنده ی پیانو و نامبر وان ما در این لیست است. اگر ضبط های سرگئی راخمانینوف وجود نداشتند، ما از اجرای او هیچ چیز نمی دانستیم. از موسیقی او می توان نتیجه گیری ها و تفاسیر زیادی کرد. راخمانینف در خانواده ای متولد شد که بسیار به موسیقی علاقمند بودند. وی از کودکی استعداد بینظیری در زمینه ی موسیقی نشان داد و در 4 سالگی نواختن پیانو را آغاز نمود.
سرگئی راخمانینوف در سال ۱۸۹۲ از “کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو” فارغ التحصیل شد و چند قطعه پیانو و قطعات ارکستری تصنیف نمود که بازخوردهای خوبی بهمراه نداشت. اما او ناامید نشد و پس از 4 سال (در سال 1901)، کنسرتو شماره 2 خود را آغاز کرد که با استقبال بینظیری همراه شد و از همین زمان بود که به شهرت رسید.
استعداد راخمانینوف در نوازندگی پیانو بسیار خارق العاده بود و اگر به چند مورد از ضبط های او گوش کنید، متوجه ریتم موزون و بینظیر وی خواهید شد. برخی افراد معتقدند که نوازندگی راخمانینوف یکنواخت نیست و بیشتر شبیه یک موج جزر و مد است.
راخمانینوف یکی از آخرین نمایندگان بزرگ موسیقی رمانتیک در موسیقی کلاسیک روسیه هم بود و تحت تاثیر آهنگسازان روس، لهجه ای کاملا متفاوت و شخصی بدست آورد. از آثار معروف وی میتوان به پیانو کنسرتو شماره ۲ و شماره ۳ اشاره نمود.
یادگیری پیانو سخت است؟ چقدر طول می کشد؟
وی پس از انقلاب روسیه در سال 1918، به همراه خانواده اش به آمریکا رفت و در آنجا مستقر شد. پس از آن در اروپا و آمریکا زندگی کرد و بطور تمام وقت به تمرین می پرداخت. آثار هنرمندان بزرگی مانند باخ، بتهوون (بخصوص سونات شماره 23 با نام اوپاسیوناتا)، بورودین، شوپن، دبوسی، گریگ، لیست، مندلسون، موتزارت، شوبرت، شومان و چایکوفسکی در برنامه های راچمانینوف حضور داشتند. او روزانه حداکثر 15 ساعت تمرین می کرد و تورهای زیادی داشت.
این اسطوره ی موسیقی در سال 1943 در اثر ملانوما در بورلی هیلز ایالات متحده درگذشت و میراث موسیقی ارزشمند خود را برای مردم جهان برای همیشه باقی گذاشت.
2- آرتور روبینشتاین (1887-1982)، لهستانی
اگر جایزه ای برای پیانیستی که به کارنامه ایده آل هنری نزدیک شده بود، در نظر گرفته می شد، این جایزه قطعاً به آرتور روبینشتاین تعلق می گرفت. اجراهای آرتور مانند فاوره یا برامس، آلبنیس یا بتهوون، راول یا شوبرت، همگی بی نقص و عالی بودند. با این حال او بیشتر بخاطر تفسیر آثار شوپن مشهور است بطوریکه در تفسیر آثار او، خوش ذوقی، ظرافت و نبوغ زیادی از خود نشان می دهد. وی هنوز هم یکی از نوازندگان مطرح آثار شوپن محسوب می شود.
آرتور روبنشتاین در طول زندگی هنری خود بیش از ۲۰۰ اثر ضبط نمود و در ۱۹۷۶ میلادی، نشان آزادی آمریکا را دریافت کرد. به عقیده ی افراد زیادی، او از بهترین نوازندگان پیانو تاریخ محسوب می شود.
آرتور در اجراهای انفرادی و گروهی عالی بود و ظاهراً چیزی نبود که نتواند به بهترین نحو اجرا کند. کنسرت ها و رسیتال های انفرادی و چند نفره ی او ابتدا با یاشا هایفتز و امانوئل فورمن و سپس با هنریک سزرینگ و پیر فورنیه، که با هم رکوردهای بینظیری از برامس، شوبرت و شومان داشتند، گواه این مسئله است.
آرتور در سال ۱۹۰۰ زمانی که تنها ۱۳ سال داشت، برای نخستین بار با فیلارمونیک برلین به اجرای زنده پرداخت. پس از آن و در سال ۱۹۰۶، نخستین برنامه ی زنده ی خود را در آمریکا همراه با ارکستر فیلادلفیا در تالار کارنگی اجرا نمود. جالب است بدانید که آرتور روبنشتاین، به هشت زبان دنیا مسلط بود و به همین خاطر در جنگ جهانی اول، به عنوان یک مترجم نظامی مشغول کار شد و در آنجا به همراه یک نوازنده ی ویولون بنام اوژن ایزایی، به اجرا پرداخت.
راهنمای ویژه پیانو: آموزش نوت های شیت موسیقی
روبنشتاین یکی از مشهورترین پیانیست ها در دهه ی 80 و پس از آن بود. او به گرامافون هم علاقه ی زیادی نشان می داد. وی در طول دو سال به اسپانیا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با آثار بزرگانی مانند مانوئل د فایا، ایساک آلبنیس و انریکه گرانادس احساسات شنوندگان و حضار را برانگیخت. آرتور در دهه ی 1920، به شهرت و اعتبار جهانی رسیده بود و مانند یک نابغه، مورد ستایش مردم جهان واقع شد.
روبنشتاین نوازنده ای خودجوش و منحصر بفرد بود و آثار ارزشمندی از آهنگسازان برجسته مانند بتهوون، شوپن و موتسارت به یادگار گذاشت. آرتور روی صحنه بسیار جدی بود و کار خود را با دقت و ظرافت خاصی انجام می داد. این درحالی بود که به گفته ی اطرافیان و دوستانش، شخصیتی شوخ طبع و برونگرا داشته است. وی در سال 1972 در 95 سالگی در ژنو سوئیس درگذشت.
1- سرگئی راخمانینوف (1873-1943)، روسی
سرگئی راخمانینوف بهترین نوازنده ی پیانو و نامبر وان ما در این لیست است. اگر ضبط های سرگئی راخمانینوف وجود نداشتند، ما از اجرای او هیچ چیز نمی دانستیم. از موسیقی او می توان نتیجه گیری ها و تفاسیر زیادی کرد. راخمانینف در خانواده ای متولد شد که بسیار به موسیقی علاقمند بودند. وی از کودکی استعداد بینظیری در زمینه ی موسیقی نشان داد و در 4 سالگی نواختن پیانو را آغاز نمود.
سرگئی راخمانینوف در سال ۱۸۹۲ از “کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو” فارغ التحصیل شد و چند قطعه پیانو و قطعات ارکستری تصنیف نمود که بازخوردهای خوبی بهمراه نداشت. اما او ناامید نشد و پس از 4 سال (در سال 1901)، کنسرتو شماره 2 خود را آغاز کرد که با استقبال بینظیری همراه شد و از همین زمان بود که به شهرت رسید.
استعداد راخمانینوف در نوازندگی پیانو بسیار خارق العاده بود و اگر به چند مورد از ضبط های او گوش کنید، متوجه ریتم موزون و بینظیر وی خواهید شد. برخی افراد معتقدند که نوازندگی راخمانینوف یکنواخت نیست و بیشتر شبیه یک موج جزر و مد است.
راخمانینوف یکی از آخرین نمایندگان بزرگ موسیقی رمانتیک در موسیقی کلاسیک روسیه هم بود و تحت تاثیر آهنگسازان روس، لهجه ای کاملا متفاوت و شخصی بدست آورد. از آثار معروف وی میتوان به پیانو کنسرتو شماره ۲ و شماره ۳ اشاره نمود.
یادگیری پیانو سخت است؟ چقدر طول می کشد؟
وی پس از انقلاب روسیه در سال 1918، به همراه خانواده اش به آمریکا رفت و در آنجا مستقر شد. پس از آن در اروپا و آمریکا زندگی کرد و بطور تمام وقت به تمرین می پرداخت. آثار هنرمندان بزرگی مانند باخ، بتهوون (بخصوص سونات شماره 23 با نام اوپاسیوناتا)، بورودین، شوپن، دبوسی، گریگ، لیست، مندلسون، موتزارت، شوبرت، شومان و چایکوفسکی در برنامه های راچمانینوف حضور داشتند. او روزانه حداکثر 15 ساعت تمرین می کرد و تورهای زیادی داشت.
این اسطوره ی موسیقی در سال 1943 در اثر ملانوما در بورلی هیلز ایالات متحده درگذشت و میراث موسیقی ارزشمند خود را برای مردم جهان برای همیشه باقی گذاشت.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
کلید ها و نت های پیانو: چه طور کلید های پیانو را نام گذاری کنیم؟
پیانو
در این مقاله نگاهی به نت ها و کلید های پیانو خواهیم داشت. شما نت هایی که مربوط به هر کدام از کلید های سفید و سیاه پیانو هستند را یاد خواهید گرفت. من به شما نشان خواهم داد که چه قدر راحت می توان همه کلید های صفحه کلید پیانو را بدون توجه به تعداد آن ها نام گذاری کنید. این قاعده شامل صفحه کلید های 88، 76، 61، 49 کلیدی و سایر کیبورد ها می شود.
Piano keys
به طرح صفحه کلید پیانو بدون برچسب در تصویر بالا نگاه کنید. آیا متوجه الگوی کلید های مشکی شدید؟ اگر دقت کرده باشید می بینید که کلید های مشکی از الگوی دو تایی و سه تایی پیروی می کنند . در این الگو به دنبال دو کلید سیاه، سه کلید سیاه آمده که این الگو همین طور در سر تا سر پیانو تکرار می شود. همین نکته در مورد هر کیبورد پیانویی صدق می کند.
محل کلید C:
اولین نتی که در پیانو پیدا خواهیم کرد، نت C است. چه کلیدی نت C را روی صفحه کلید شما به صدا در می آورد؟ این نت با اولین کلید سفیدی که بلافاصله قبل از جفت کلید سیاه قرار دارد، اجرا می شود. به عبارت دیگر، کلیدی که در سمت چپ جفت کلید سیاه قرار دارد، نت C را می نوازد. چندین نت C روی صفحه کلید شما وجود دارد. هر کلید سفیدی که بلافاصله قبل از جفت کلید سیاه قرار می گیرد ، این نت را می نوازد.
piano keys and notes, piano keyboard diagram
نت مهمی که شما به عنوان یک مبتدی باید آن را بشناسید، نت C وسط است. چه طور می توان C وسط در پیانوی 88 کلید را پیدا کرد؟ مقابل مرکز پیانوی تان بنشینید . کلیدی C ای که زیر چانه شما است، نت C وسط را می نوازد. منظور از وسط دقیقا وسط صفحه کلید نیست، اما مرکزی ترین C حول و حوش همین ناحیه قرار گرفته است. در پارتیتور موسیقی، C نت میانی و بین کلید باس و تربل است.
پیانو آموزش
توی این پک فوق العاده، استاد الینا جبل عملی، نواختن پیانو رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان یک پیانیست حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
نت های پیانو بر اساس هفت حرف اول الفبا نام گذاری شده اند. این نت ها A، B، C، D، E، F و G هستند. این ها کل نت های الفبای موسیقی می باشند . نت H ای وجود ندارد و ABCDEFG همین طور تکرار می شوند.
حالا که می دانید C در کجا قرار دارد، پیدا کردن نت های دیگر آسان است. کلید سفید بعدی ، نت D را می نوازد. کلید بعد از آن E را می نوازد. و همین طور به ترتیب حروف الفباF سپس G، و به دنبال آن A می آیند. همان طور که متوجه شدید ما به ابتدای الفبا برگشتیم یعنی از G رسیدیم به A. در نهایت هم بعد از A به B می رویم . می توانید همین رویه را ادامه دهید و نت های C، D، E، F،G ، A، B، C، D، E، F، G و… را بنوازید تا تمام کلید ها تمام شوند. کلید هایCDEFGAB نت های طبیعی نامیده می شود زیرا هیچ نت دیِز یا بِمِلی ندارند ( مورد این نت ها بعدا بیشتر صحبت خواهیم کرد ).
محل کلید F:
این نت قبل از کلید های سه تایی سیاه قرار دارد. یعنی اولین کلید سفید قبل از این سه کلید سیاه، نت F پیانو است. حالا که کلید F را پیدا کردهاید، نام گذاری کلید های سفید دیگر آسان است. کافی است به ترتیب حروف الفبا یعنی G، A، B، C، D، E حرکت کنید و به F برگردید.
در مورد کلید های سیاه چه طور؟ نام آن ها چیست ؟ آن ها چه نت هایی را اجرا می کنند؟ مثل کلید های سفید، برای کلید های سیاه هم، همین هفت حرف اول الفبا در نظر گرفته شده با این تفاوت که یک علامت هم در کنارشان قرار دارد که بمل و دیز نام دارند.
به زبان ساده، دیز (Sharp) به معنای بالاتر رفتن یا حرکت به سمت راست صفحه کلید است. نت دیز یعنی کلیدی که در سمت راست یک نت خاص قرار دارد، را اجرا کنید. برای مثالC دیز به معنای نواختن کلیدی است که در سمت راست کلید C قرار دارد. این نت نیم پرده بالاتر از C است. دیز یا شارپ با نماد ♯ یا # نمایش داده می شود.
بمل یا (Flat) هم به معنای پایین رفتن یا حرکت به سمت چپ صفحه کلید است. نت فلت یعنی کلیدی که در سمت چپ یک نت خاص قرار دارد، را اجرا کنید. Dبمل به معنای نواختن کلیدی است که در سمت چپ کلید D قرار دارد. این نت نیم پرده پایینتر از D است . با نماد ♭ یا b هم نشان داده میشود.
آموزش صفر تا صد پیانو (15 درس رایگان)
با این اوصاف کلید سمت راست Cچه نامیده می شود ؟ پاسخ C دیز (C#) است. این کلید را می توان D بمل (Db) هم نامید زیرا کلید سمت چپ D است. کلید سیاه بعدی D دیز (D#) یا E بمل (Eb) نامیده می شود. سپس به سمت F دیز (F#) یا G بمل(Gb) ، G دیز (G#) یا A بمل (Ab) و در آخر A دیز (A#) یا B بمل (Bb) می رویم. همان طور که در مورد کلید های پیانو سفید هم دیدیم، یک الگو مدام تکرار می شود. بعد از B بمل (Bb)، کلید سیاه بعدی C دیز یا (D بمل) یاE بمل و غیره اجرا می
کلید ها و نت های پیانو: چه طور کلید های پیانو را نام گذاری کنیم؟
پیانو
در این مقاله نگاهی به نت ها و کلید های پیانو خواهیم داشت. شما نت هایی که مربوط به هر کدام از کلید های سفید و سیاه پیانو هستند را یاد خواهید گرفت. من به شما نشان خواهم داد که چه قدر راحت می توان همه کلید های صفحه کلید پیانو را بدون توجه به تعداد آن ها نام گذاری کنید. این قاعده شامل صفحه کلید های 88، 76، 61، 49 کلیدی و سایر کیبورد ها می شود.
Piano keys
به طرح صفحه کلید پیانو بدون برچسب در تصویر بالا نگاه کنید. آیا متوجه الگوی کلید های مشکی شدید؟ اگر دقت کرده باشید می بینید که کلید های مشکی از الگوی دو تایی و سه تایی پیروی می کنند . در این الگو به دنبال دو کلید سیاه، سه کلید سیاه آمده که این الگو همین طور در سر تا سر پیانو تکرار می شود. همین نکته در مورد هر کیبورد پیانویی صدق می کند.
محل کلید C:
اولین نتی که در پیانو پیدا خواهیم کرد، نت C است. چه کلیدی نت C را روی صفحه کلید شما به صدا در می آورد؟ این نت با اولین کلید سفیدی که بلافاصله قبل از جفت کلید سیاه قرار دارد، اجرا می شود. به عبارت دیگر، کلیدی که در سمت چپ جفت کلید سیاه قرار دارد، نت C را می نوازد. چندین نت C روی صفحه کلید شما وجود دارد. هر کلید سفیدی که بلافاصله قبل از جفت کلید سیاه قرار می گیرد ، این نت را می نوازد.
piano keys and notes, piano keyboard diagram
نت مهمی که شما به عنوان یک مبتدی باید آن را بشناسید، نت C وسط است. چه طور می توان C وسط در پیانوی 88 کلید را پیدا کرد؟ مقابل مرکز پیانوی تان بنشینید . کلیدی C ای که زیر چانه شما است، نت C وسط را می نوازد. منظور از وسط دقیقا وسط صفحه کلید نیست، اما مرکزی ترین C حول و حوش همین ناحیه قرار گرفته است. در پارتیتور موسیقی، C نت میانی و بین کلید باس و تربل است.
پیانو آموزش
توی این پک فوق العاده، استاد الینا جبل عملی، نواختن پیانو رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان یک پیانیست حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
نت های پیانو بر اساس هفت حرف اول الفبا نام گذاری شده اند. این نت ها A، B، C، D، E، F و G هستند. این ها کل نت های الفبای موسیقی می باشند . نت H ای وجود ندارد و ABCDEFG همین طور تکرار می شوند.
حالا که می دانید C در کجا قرار دارد، پیدا کردن نت های دیگر آسان است. کلید سفید بعدی ، نت D را می نوازد. کلید بعد از آن E را می نوازد. و همین طور به ترتیب حروف الفباF سپس G، و به دنبال آن A می آیند. همان طور که متوجه شدید ما به ابتدای الفبا برگشتیم یعنی از G رسیدیم به A. در نهایت هم بعد از A به B می رویم . می توانید همین رویه را ادامه دهید و نت های C، D، E، F،G ، A، B، C، D، E، F، G و… را بنوازید تا تمام کلید ها تمام شوند. کلید هایCDEFGAB نت های طبیعی نامیده می شود زیرا هیچ نت دیِز یا بِمِلی ندارند ( مورد این نت ها بعدا بیشتر صحبت خواهیم کرد ).
محل کلید F:
این نت قبل از کلید های سه تایی سیاه قرار دارد. یعنی اولین کلید سفید قبل از این سه کلید سیاه، نت F پیانو است. حالا که کلید F را پیدا کردهاید، نام گذاری کلید های سفید دیگر آسان است. کافی است به ترتیب حروف الفبا یعنی G، A، B، C، D، E حرکت کنید و به F برگردید.
در مورد کلید های سیاه چه طور؟ نام آن ها چیست ؟ آن ها چه نت هایی را اجرا می کنند؟ مثل کلید های سفید، برای کلید های سیاه هم، همین هفت حرف اول الفبا در نظر گرفته شده با این تفاوت که یک علامت هم در کنارشان قرار دارد که بمل و دیز نام دارند.
به زبان ساده، دیز (Sharp) به معنای بالاتر رفتن یا حرکت به سمت راست صفحه کلید است. نت دیز یعنی کلیدی که در سمت راست یک نت خاص قرار دارد، را اجرا کنید. برای مثالC دیز به معنای نواختن کلیدی است که در سمت راست کلید C قرار دارد. این نت نیم پرده بالاتر از C است. دیز یا شارپ با نماد ♯ یا # نمایش داده می شود.
بمل یا (Flat) هم به معنای پایین رفتن یا حرکت به سمت چپ صفحه کلید است. نت فلت یعنی کلیدی که در سمت چپ یک نت خاص قرار دارد، را اجرا کنید. Dبمل به معنای نواختن کلیدی است که در سمت چپ کلید D قرار دارد. این نت نیم پرده پایینتر از D است . با نماد ♭ یا b هم نشان داده میشود.
آموزش صفر تا صد پیانو (15 درس رایگان)
با این اوصاف کلید سمت راست Cچه نامیده می شود ؟ پاسخ C دیز (C#) است. این کلید را می توان D بمل (Db) هم نامید زیرا کلید سمت چپ D است. کلید سیاه بعدی D دیز (D#) یا E بمل (Eb) نامیده می شود. سپس به سمت F دیز (F#) یا G بمل(Gb) ، G دیز (G#) یا A بمل (Ab) و در آخر A دیز (A#) یا B بمل (Bb) می رویم. همان طور که در مورد کلید های پیانو سفید هم دیدیم، یک الگو مدام تکرار می شود. بعد از B بمل (Bb)، کلید سیاه بعدی C دیز یا (D بمل) یاE بمل و غیره اجرا می
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
شوند.
نکاتی که تا به این جا در موردشان صحبت کردیم، واقعا یک روش ساده شده برای پیدا کردن نت های پیانو بود. در واقعیت نت های پیانو و کلید های پیانو مثل هم نیستند. هر کلید پیانو می تواند چندین نت را نشان دهد. به بیان دقیق، کلید های پیانو واقعا نام خاصی ندارند . کلید ها در واقع به صورت C، D، E، F، G و … و غیره نام گذاری نمی شوند. آن کلید های که به این نام ها موسوم هستند، فقط نت هایی به این نام ها را اجرا می کنند. همین کلید ها نت های دیگر را هم اجرا می کنند. درک این موضوع مخصوص زمانی که فرد در حال یادگیری تئوری موسیقی و همین طور گام های موسیقی است، اهمیت دارد.
piano notes, piano keys, piano keyboard layout,
نمودار بالا نت های مختلف پیانو را نشان می دهد که معمولا کلید های پیانو با آن ها مطابقت دارند.
قبلا دیدیم که به یک کلید پیانو بیش از یک نت اختصاص دارد. به بیان بهتر ، یک کلید پیانو می تواند بیش از یک نت را بنوازد. مثلا کلیدی که D بمل را می نوازد، میتواند C دیز را هم اجرا کند. هنگامی که کلید ها بیش از یک نت را می نوازند، این نت ها، معادل های همدانگ یا آنارمونیک (enharmonic equivalents.) نامیده می شوند. بنابراین D بمل و C دیز معادل های آنارمونیک هستند. همین اصل در مورد D دیز و E بمل هم صادق است این معادل های آنارمونیک با یک کلید روی صفحه کلید پیانو نواخته می شوند و در پیانو صدای یکسانی دارند، اما بسته به سر کلید و عوامل دیگر می توانند نام های متفاوتی داشته باشند.
آموزش انواع گام های پیانو (برای مبتدی ها)
حتی کلید های سفید هم معادل های آنارمونیک دارند. کلیدی که C را می نوازد ، می تواند B دیز (B#) را هم بنوازد زیرا B# یک نیم پله بالاتر از B است. کلید پیانویی که F را می نوازد، می تواند E دیز (E#) را هم بزند زیرا E# یک نیم پله بالاتر از E است. کلیدی که E را می نوازد، میتواند F بمل (Fb) را هم اجرا کند زیراFb یک نیم پله پایینتر از F است.
گاهی اوقات یک نت پیانو را می توان یک بمل دوبل یا دیز دوبل و یا حتی دیز یا بمل سه گانه نامید . مثلا D به اندازه دو نیمتون پایینتر از E است و کلیدی که D را مینوازد، میتواند E بمل دوبل (Ebb) هم اجرا کند . دیز و بمل دوبل و دیز و بمل سه گانه خیلی رایج نیستند.
نمودار کلید های پیانو که نت های آنارمونیک را نشان می دهند، به این صورت است:
piano notes and keys
علامتی که شبیه حرف “x” است علامت دیز دوبل است. علامتی که شبیه دو علامت بمل کنار هم است، یک بمل دوبل است.
بهترین روش یادگیری نت پیانو (13 گام به زبان ساده)
نمودار کامل صفحه کلید پیانو 88 کلیدی
در یک پیانوی 88 کلیدی، پایین ترین کلید (اولین نت)، A است. 8 تا کلید C هم دارد. آخرین نت C است. 52 کلید سفید و 36 کلید سیاه وجود دارد.
نمودار نت های پیانو
نمودار زیر نت های حامل بزرگ (Grand staff) و محل قرار گرفتن آن ها روی پیانو را به شما نشان می دهد.
نکاتی که تا به این جا در موردشان صحبت کردیم، واقعا یک روش ساده شده برای پیدا کردن نت های پیانو بود. در واقعیت نت های پیانو و کلید های پیانو مثل هم نیستند. هر کلید پیانو می تواند چندین نت را نشان دهد. به بیان دقیق، کلید های پیانو واقعا نام خاصی ندارند . کلید ها در واقع به صورت C، D، E، F، G و … و غیره نام گذاری نمی شوند. آن کلید های که به این نام ها موسوم هستند، فقط نت هایی به این نام ها را اجرا می کنند. همین کلید ها نت های دیگر را هم اجرا می کنند. درک این موضوع مخصوص زمانی که فرد در حال یادگیری تئوری موسیقی و همین طور گام های موسیقی است، اهمیت دارد.
piano notes, piano keys, piano keyboard layout,
نمودار بالا نت های مختلف پیانو را نشان می دهد که معمولا کلید های پیانو با آن ها مطابقت دارند.
قبلا دیدیم که به یک کلید پیانو بیش از یک نت اختصاص دارد. به بیان بهتر ، یک کلید پیانو می تواند بیش از یک نت را بنوازد. مثلا کلیدی که D بمل را می نوازد، میتواند C دیز را هم اجرا کند. هنگامی که کلید ها بیش از یک نت را می نوازند، این نت ها، معادل های همدانگ یا آنارمونیک (enharmonic equivalents.) نامیده می شوند. بنابراین D بمل و C دیز معادل های آنارمونیک هستند. همین اصل در مورد D دیز و E بمل هم صادق است این معادل های آنارمونیک با یک کلید روی صفحه کلید پیانو نواخته می شوند و در پیانو صدای یکسانی دارند، اما بسته به سر کلید و عوامل دیگر می توانند نام های متفاوتی داشته باشند.
آموزش انواع گام های پیانو (برای مبتدی ها)
حتی کلید های سفید هم معادل های آنارمونیک دارند. کلیدی که C را می نوازد ، می تواند B دیز (B#) را هم بنوازد زیرا B# یک نیم پله بالاتر از B است. کلید پیانویی که F را می نوازد، می تواند E دیز (E#) را هم بزند زیرا E# یک نیم پله بالاتر از E است. کلیدی که E را می نوازد، میتواند F بمل (Fb) را هم اجرا کند زیراFb یک نیم پله پایینتر از F است.
گاهی اوقات یک نت پیانو را می توان یک بمل دوبل یا دیز دوبل و یا حتی دیز یا بمل سه گانه نامید . مثلا D به اندازه دو نیمتون پایینتر از E است و کلیدی که D را مینوازد، میتواند E بمل دوبل (Ebb) هم اجرا کند . دیز و بمل دوبل و دیز و بمل سه گانه خیلی رایج نیستند.
نمودار کلید های پیانو که نت های آنارمونیک را نشان می دهند، به این صورت است:
piano notes and keys
علامتی که شبیه حرف “x” است علامت دیز دوبل است. علامتی که شبیه دو علامت بمل کنار هم است، یک بمل دوبل است.
بهترین روش یادگیری نت پیانو (13 گام به زبان ساده)
نمودار کامل صفحه کلید پیانو 88 کلیدی
در یک پیانوی 88 کلیدی، پایین ترین کلید (اولین نت)، A است. 8 تا کلید C هم دارد. آخرین نت C است. 52 کلید سفید و 36 کلید سیاه وجود دارد.
نمودار نت های پیانو
نمودار زیر نت های حامل بزرگ (Grand staff) و محل قرار گرفتن آن ها روی پیانو را به شما نشان می دهد.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
تقریبا می توان با اطمینان گفت که شما آن قطعه را درست نمی نوازید. شاید شما یک نت را به اندازه کافی نگه ندارید یا ممکن است تمامی توقف ها غیراستادانه شکل بگیرند و شما این گونه احساس کنید که سکوت زیادی حکمفرماست.
شما می بایست تمامی آن را بشمارید. اگر این کار را نکنید، کار شما فقط یک اشتباه محض است. شما ممکن است توجه نکنید، اما افراد دیگر توجه خواهند کرد. این یکی از مهمترین دلایلی است که مبتدیان مبتدی به نظر می رسند.
موسیقی ساده ای که توسط یک مبتدی نواخته می شود نسبت به موسیقی ساده ای که توسط یک پیانیست حرفه ای نواخته می شود، بسیار متفاوت به نظر می رسد. یکی از مهمترین دلایل این اتفاق، توجه به جزئیات و ریتم می باشد. البته، نباید اینگونه باشد. شمردن آنقدرها هم سخت نیست. زمانی که می شمرید، دقیق تر عمل خواهید کرد. زمانی که می شمرید، موسیقی شما بهتر به نظر می رسد.
مطلب مفید: تقویت پیانو با کمک اپلیکیشن گوشی موبایل (بهمراه فیلم)
با این وجود، شما مجبور نیستید که برای همیشه بشمرید. فقط زمانی که شروع به یادگیری یک قطعه می کنید و حداقل به مدت چند روزی بشمرید. شما با این کار ریتم را درونی سازی خواهید کرد. این کار به حافظه عضلانی تبدیل خواهد شد و شما دیگر نیازی به شمردن نخواهید داشت.
13-ضبط نکردن اجرای خود
این احتمال وجود دارد که شما به عنوان یک مبتدی به نواختن خودتان گوش ندهید. این مهارتی است که توسعه آن بسیار سخت است. شاید شما این تصور را داشته باشید که “البته که من به نواختن خودم گوش می دهم! غیر ممکن است این کار را انجام ندهم.” بله، ممکن است که شما نواختن خود را بشنوید، اما شما به طرز منتقدانه به آن گوش نمی دهید. شما متوجه نمی شوید که ریتم شما تا چه اندازه ای اشتباه است، نواختن شما چقدر به طرز بدی سریع به نظر می رسد یا چگونه گام شما در سرتاسر مکان تغییر می کند.
شما باید بدانید اشتباهاتتان کجاست تا بتوانید آنها را اصلاح کنید. به منظور انجام این کار شما می بایست به طور مرتب نواختن خود را ضبط کنید.
یادگیری آسان با استفاده از پکیج آموزش کامل پیانو پکیج آموزش پیانو
14-نشان ندادن اینکه شما موسیقی را در سرتاسر بدنتان حس می کنید.
موسیقی یک هنر بصری نیست، یا هست؟ اگر شما اجرایی دارید که فقط صوت آن ضبط می گردد، پس شاید به این ور و آن ور رفتن حین نواختن زیاد مهم نباشد. آیا تابحال نواختن پیانیست های حرفه ای را دیده اید؟ آنها عملا موسیقی را درک می کنند. تمرکز بیشتر بر روی اینکه موسیقی آنها چگونه است، ممکن است به شما کمک کند تا بهتر بنوازید اما این کار از یک نقطه نظر بصری حائز اهمیت است.
ما چاره ای نداریم مگر اینکه تحت تاثیر آنچه که می بینیم قرار بگیریم. اگر شما به موسیقی علاقمند هستید، مخاطب شما نیز اینگونه است. حتی اگر اجرای شما به اندازه ای که امیدوار بودید، مورد پسند واقع نشد، شما می توانید مردم را متقاعد کنید که حداقل در انجام حرکات بدن خوب عمل کرده اید.
در واقع بیشتر معلمان این موضوع را آموزش نمی دهند، اما من بر این عقیده ام که آنها باید این کار را انجام دهند. احمقانه است که از مهم ترین بخش اجرا غافل شد.
نتیجه گیری
در اینجا 14 اشتباه که بیشتر مبتدیان آنها را مرتکب می شوند، آورده شد. من از کلمه مبتدیان نام میبرم، اما حتی پیانیست های حرفه ای نیز بسیاری از این اشتباهات را مرتکب می شوند. با آگاهی از این اشتباهات، شما قادر خواهید بود تا از پس آنها برآیید و به یک پیانیست خیلی بهتر تبدیل شوید.
شما می بایست تمامی آن را بشمارید. اگر این کار را نکنید، کار شما فقط یک اشتباه محض است. شما ممکن است توجه نکنید، اما افراد دیگر توجه خواهند کرد. این یکی از مهمترین دلایلی است که مبتدیان مبتدی به نظر می رسند.
موسیقی ساده ای که توسط یک مبتدی نواخته می شود نسبت به موسیقی ساده ای که توسط یک پیانیست حرفه ای نواخته می شود، بسیار متفاوت به نظر می رسد. یکی از مهمترین دلایل این اتفاق، توجه به جزئیات و ریتم می باشد. البته، نباید اینگونه باشد. شمردن آنقدرها هم سخت نیست. زمانی که می شمرید، دقیق تر عمل خواهید کرد. زمانی که می شمرید، موسیقی شما بهتر به نظر می رسد.
مطلب مفید: تقویت پیانو با کمک اپلیکیشن گوشی موبایل (بهمراه فیلم)
با این وجود، شما مجبور نیستید که برای همیشه بشمرید. فقط زمانی که شروع به یادگیری یک قطعه می کنید و حداقل به مدت چند روزی بشمرید. شما با این کار ریتم را درونی سازی خواهید کرد. این کار به حافظه عضلانی تبدیل خواهد شد و شما دیگر نیازی به شمردن نخواهید داشت.
13-ضبط نکردن اجرای خود
این احتمال وجود دارد که شما به عنوان یک مبتدی به نواختن خودتان گوش ندهید. این مهارتی است که توسعه آن بسیار سخت است. شاید شما این تصور را داشته باشید که “البته که من به نواختن خودم گوش می دهم! غیر ممکن است این کار را انجام ندهم.” بله، ممکن است که شما نواختن خود را بشنوید، اما شما به طرز منتقدانه به آن گوش نمی دهید. شما متوجه نمی شوید که ریتم شما تا چه اندازه ای اشتباه است، نواختن شما چقدر به طرز بدی سریع به نظر می رسد یا چگونه گام شما در سرتاسر مکان تغییر می کند.
شما باید بدانید اشتباهاتتان کجاست تا بتوانید آنها را اصلاح کنید. به منظور انجام این کار شما می بایست به طور مرتب نواختن خود را ضبط کنید.
یادگیری آسان با استفاده از پکیج آموزش کامل پیانو پکیج آموزش پیانو
14-نشان ندادن اینکه شما موسیقی را در سرتاسر بدنتان حس می کنید.
موسیقی یک هنر بصری نیست، یا هست؟ اگر شما اجرایی دارید که فقط صوت آن ضبط می گردد، پس شاید به این ور و آن ور رفتن حین نواختن زیاد مهم نباشد. آیا تابحال نواختن پیانیست های حرفه ای را دیده اید؟ آنها عملا موسیقی را درک می کنند. تمرکز بیشتر بر روی اینکه موسیقی آنها چگونه است، ممکن است به شما کمک کند تا بهتر بنوازید اما این کار از یک نقطه نظر بصری حائز اهمیت است.
ما چاره ای نداریم مگر اینکه تحت تاثیر آنچه که می بینیم قرار بگیریم. اگر شما به موسیقی علاقمند هستید، مخاطب شما نیز اینگونه است. حتی اگر اجرای شما به اندازه ای که امیدوار بودید، مورد پسند واقع نشد، شما می توانید مردم را متقاعد کنید که حداقل در انجام حرکات بدن خوب عمل کرده اید.
در واقع بیشتر معلمان این موضوع را آموزش نمی دهند، اما من بر این عقیده ام که آنها باید این کار را انجام دهند. احمقانه است که از مهم ترین بخش اجرا غافل شد.
نتیجه گیری
در اینجا 14 اشتباه که بیشتر مبتدیان آنها را مرتکب می شوند، آورده شد. من از کلمه مبتدیان نام میبرم، اما حتی پیانیست های حرفه ای نیز بسیاری از این اشتباهات را مرتکب می شوند. با آگاهی از این اشتباهات، شما قادر خواهید بود تا از پس آنها برآیید و به یک پیانیست خیلی بهتر تبدیل شوید.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
7-استفاده زیاد از رکاب (پدال)
منظور من از رکاب، رکاب کاهنده است که در راست ترین قسمت قرار دارد. این رکاب تمامی نت های نواخته شده را تا زمانی که شما آن را رها کنید، ثابت نگه می دارد.
پایین نگه داشتن تمام وقت این رکاب می تواند واقعا وسوسه کننده باشد. از آنجایی که بسیاری از نت ها با هم (یک دفعه) پایین فشرده می شوند، نواختن های نامرتب را به طور بسیار خوبی پوشش می دهد. اگر پایین بودن تمامی نت های نامرتب، نواختن نامرتب تلقی گردد، یک موسیقی دان باتجربه می تواند آنها را بیان کند. درواقع، بیشتر افراد قادر به بیان آنها خواهند بود. شما ممکن است بخاطر این که منتقدانه گوش نمی دهید، متوجه این موضوع نشوید، اما این به این معنی نیست که شما فوق العاده هستید.
این ها تمامی دلایل عدم استفاده از رکاب هستند. اگر اشتباهات شما بخاطر استفاده زیاد از رکاب مخفی شوند و شما اشتباه هایتان را نشنوید، چگونه می خواهید آنها را اصلاح کنید؟
اغلب اوقات وقتی مبتدیان پدال را زیادی پایین نگه می دارند، منجر به محو شدن تارها باهم می شود. این کار را انجام ندهید. زمانی که شک دارید، بدون رکاب تمرین کنید.
8-نواختن به جای تمرین
شما می بایست تفاوت بین نواختن و تمرین را بدانید. زمانی که می نوازید، سرگرم هستید. شما اغلب با سرعتی مناسب از ابتدا شروع به نواختن می کنید، و سپس تا پایان یا حداقل تا پایان جایی که بلد هستید، می نوازید.
شما قرار نیست با نواختن، پیشرفت کنید، یا حداقل این امر سریعا محقق نمی گردد.
تمرین کردن عبارت است از کار مداوم بر روی بخش های کوچک. تلاشی است برای درک آنچه که موسیقی انجام می دهد و به حافظه سپردن آن از ابتدا. تمرین بر روی بسیاری از گروه های کوچک نت ها کار می کند تا تکنیک ها را تمرین کند. بر روی قسمت های کار می کند که شما هنوز آنها را نمی دانید. تمرین کردن به اندازه نواختن لذت بخش نیست، اما عملا به پیشرفت شما کمک می کند.
9-عدم توجه به استفاده از انگشت ها
استفاده از انگشتان بسیار حائز اهمیت است. اجازه ندهیدکسی هرچیزی خلاف این موضوع را به شما بگوید. برای بیشتر بخش ها، ویراستارها و نویسندگان کتاب تلاش فراوانی انجام داده اند تا استفاده از انگشتان را به شما آموزش دهند. برای بیشتر بخش ها شما می بایست از آن دستور استفاده از انگشتان استفاده کنید. اگر معلم شما تصمیم گرفت که تغییر در استفاده از انگشتان مشکلی ندارد، مهمان من باش، اگر این گونه نبود، آنها را مکتوب نگه دارید.
اما دستان هرفرد با دیگری متفاوت است، درست است؟ خب، بله، اما نه خیلی زیاد. شما 5 انگشت دارید، یک شست در سمت مخالف و انگشتان ضعیف چهارم و پنجم. هر شخصی این ها را دارد. ممکن است دست شما از دست من بزرگتر باشد، اما در بیشتر بخش ها استفاده از انگشتان ما مشابه است. هر موقع که شما بیشتر پیشرفت کردید، می توانید تماس هایی را برای تغییر انگشت زنی مکتوب حاصل نمایید، چرا که به این موضوع علم دارید که دلیل تغییر آن چیست. این عالی است.
اکنون، فکر کن و انگشت زنی را بنواز که مکتوب شده است.
10-استفاده نکردن از مترونوم
آیا شما مترونوم دارید؟ عالی است! آیا اصلا از آن استفاده می کنید؟ شما می بایست همیشه از آن استفاده کنید. مطالعات نشان می دهند که تمرین با مترونوم نه تنها به بهبود ریتم و گام (تمپو) کمک می کند، بلکه به بهبود تکنیک نیز کمک می کند. احمقانه است، درسته؟ گلف بازان هم از مترونوم اشتفاده می کنند، چرا که ظاهرا به آنها کمک می کند تا بهتر گلف بازی کنند.
مطالعات پی در پی نشان داده اند که تمرین با مترونوم شما را به موسیقی دان (نوازنده) بهتری تبدیل خواهد کرد. پس روشنش کنید. اگر من نت ها را کاملا به خوبی یاد گرفته ام، پس الان زمان مترونوم است. در بیشتر زمان های تمرین من، مترونوم روشن است. ابتدا اندکی عذاب آور است، اما سرانجام شما به تیک تیک دائمی آن در گوش هایتان عادت خواهید کرد.
در حال نواختن پیانو 1
11-آموزش ندیدن
خب شما فکر می کنید که می توانید خودتان نواختن را یاد بگیرید، درست است؟ آموزش ها بسیار گران قیمت هستند و شما بدون هیچ کمکی می توانید موارد اساسی و پایه را یاد بگیرید. خب ممکن است شما قادر به انجام این کار باشید، اما آنچه که در نهایت دستگیر شما می شود، تنها به وجود آمدن بسیاری از عادت های بد است. شما ممکن است که با انگشت زنی اشتباه بنوازید یا تکنیک بدنی را اتخاذ کنید که منجر به مصدومیت شما گردد.
ترک چنین عادت های بدی، نیازمند زمان بسیار طولانی می باشد. با آموزش دیدن شما از ایجاد این عادت ها کلا دوری خواهید کرد.
12-نشمردن
اگر شما در حال نواختن موسیقی هستید که قبلا آن را گوش داده اید، ممکن است این گونه تصور کنید که نیازی به شمردن ریتم ها ندارید. اینجا جایی است که شاید شما را به اشتباه بکشاند. بشمارید، بشمارید، بشمارید! اگر شما با استفاده از گوش در حال نواختن ریتم هستید،
منظور من از رکاب، رکاب کاهنده است که در راست ترین قسمت قرار دارد. این رکاب تمامی نت های نواخته شده را تا زمانی که شما آن را رها کنید، ثابت نگه می دارد.
پایین نگه داشتن تمام وقت این رکاب می تواند واقعا وسوسه کننده باشد. از آنجایی که بسیاری از نت ها با هم (یک دفعه) پایین فشرده می شوند، نواختن های نامرتب را به طور بسیار خوبی پوشش می دهد. اگر پایین بودن تمامی نت های نامرتب، نواختن نامرتب تلقی گردد، یک موسیقی دان باتجربه می تواند آنها را بیان کند. درواقع، بیشتر افراد قادر به بیان آنها خواهند بود. شما ممکن است بخاطر این که منتقدانه گوش نمی دهید، متوجه این موضوع نشوید، اما این به این معنی نیست که شما فوق العاده هستید.
این ها تمامی دلایل عدم استفاده از رکاب هستند. اگر اشتباهات شما بخاطر استفاده زیاد از رکاب مخفی شوند و شما اشتباه هایتان را نشنوید، چگونه می خواهید آنها را اصلاح کنید؟
اغلب اوقات وقتی مبتدیان پدال را زیادی پایین نگه می دارند، منجر به محو شدن تارها باهم می شود. این کار را انجام ندهید. زمانی که شک دارید، بدون رکاب تمرین کنید.
8-نواختن به جای تمرین
شما می بایست تفاوت بین نواختن و تمرین را بدانید. زمانی که می نوازید، سرگرم هستید. شما اغلب با سرعتی مناسب از ابتدا شروع به نواختن می کنید، و سپس تا پایان یا حداقل تا پایان جایی که بلد هستید، می نوازید.
شما قرار نیست با نواختن، پیشرفت کنید، یا حداقل این امر سریعا محقق نمی گردد.
تمرین کردن عبارت است از کار مداوم بر روی بخش های کوچک. تلاشی است برای درک آنچه که موسیقی انجام می دهد و به حافظه سپردن آن از ابتدا. تمرین بر روی بسیاری از گروه های کوچک نت ها کار می کند تا تکنیک ها را تمرین کند. بر روی قسمت های کار می کند که شما هنوز آنها را نمی دانید. تمرین کردن به اندازه نواختن لذت بخش نیست، اما عملا به پیشرفت شما کمک می کند.
9-عدم توجه به استفاده از انگشت ها
استفاده از انگشتان بسیار حائز اهمیت است. اجازه ندهیدکسی هرچیزی خلاف این موضوع را به شما بگوید. برای بیشتر بخش ها، ویراستارها و نویسندگان کتاب تلاش فراوانی انجام داده اند تا استفاده از انگشتان را به شما آموزش دهند. برای بیشتر بخش ها شما می بایست از آن دستور استفاده از انگشتان استفاده کنید. اگر معلم شما تصمیم گرفت که تغییر در استفاده از انگشتان مشکلی ندارد، مهمان من باش، اگر این گونه نبود، آنها را مکتوب نگه دارید.
اما دستان هرفرد با دیگری متفاوت است، درست است؟ خب، بله، اما نه خیلی زیاد. شما 5 انگشت دارید، یک شست در سمت مخالف و انگشتان ضعیف چهارم و پنجم. هر شخصی این ها را دارد. ممکن است دست شما از دست من بزرگتر باشد، اما در بیشتر بخش ها استفاده از انگشتان ما مشابه است. هر موقع که شما بیشتر پیشرفت کردید، می توانید تماس هایی را برای تغییر انگشت زنی مکتوب حاصل نمایید، چرا که به این موضوع علم دارید که دلیل تغییر آن چیست. این عالی است.
اکنون، فکر کن و انگشت زنی را بنواز که مکتوب شده است.
10-استفاده نکردن از مترونوم
آیا شما مترونوم دارید؟ عالی است! آیا اصلا از آن استفاده می کنید؟ شما می بایست همیشه از آن استفاده کنید. مطالعات نشان می دهند که تمرین با مترونوم نه تنها به بهبود ریتم و گام (تمپو) کمک می کند، بلکه به بهبود تکنیک نیز کمک می کند. احمقانه است، درسته؟ گلف بازان هم از مترونوم اشتفاده می کنند، چرا که ظاهرا به آنها کمک می کند تا بهتر گلف بازی کنند.
مطالعات پی در پی نشان داده اند که تمرین با مترونوم شما را به موسیقی دان (نوازنده) بهتری تبدیل خواهد کرد. پس روشنش کنید. اگر من نت ها را کاملا به خوبی یاد گرفته ام، پس الان زمان مترونوم است. در بیشتر زمان های تمرین من، مترونوم روشن است. ابتدا اندکی عذاب آور است، اما سرانجام شما به تیک تیک دائمی آن در گوش هایتان عادت خواهید کرد.
در حال نواختن پیانو 1
11-آموزش ندیدن
خب شما فکر می کنید که می توانید خودتان نواختن را یاد بگیرید، درست است؟ آموزش ها بسیار گران قیمت هستند و شما بدون هیچ کمکی می توانید موارد اساسی و پایه را یاد بگیرید. خب ممکن است شما قادر به انجام این کار باشید، اما آنچه که در نهایت دستگیر شما می شود، تنها به وجود آمدن بسیاری از عادت های بد است. شما ممکن است که با انگشت زنی اشتباه بنوازید یا تکنیک بدنی را اتخاذ کنید که منجر به مصدومیت شما گردد.
ترک چنین عادت های بدی، نیازمند زمان بسیار طولانی می باشد. با آموزش دیدن شما از ایجاد این عادت ها کلا دوری خواهید کرد.
12-نشمردن
اگر شما در حال نواختن موسیقی هستید که قبلا آن را گوش داده اید، ممکن است این گونه تصور کنید که نیازی به شمردن ریتم ها ندارید. اینجا جایی است که شاید شما را به اشتباه بکشاند. بشمارید، بشمارید، بشمارید! اگر شما با استفاده از گوش در حال نواختن ریتم هستید،
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
14 تا از رایج ترین اشتباهات افراد مبتدی موقع شروع یادگیری پیانو
در ادامه آموزش های کاربردی پیانو، در این پست 14 تا از اشتباهات رایج افراد مبتدی در نواختن پیانو را برای شما شرح می دهیم. اگر شما به تازگی شروع به آموختن پیانو کرده اید، یا کودک شما برای اولین بار است که آموزش می بیند، آگاهی از اشتباهاتی که پیانوزن های (پیانیست های) مبتدی مرتکب می شوند، برای شما بسیار مهم و ضروری می باشد.
اغلب اوقات، دانش آموزان در مقایسه با نیازی که دارند، پیشرفت بسیار کندی را طی می کنند، چرا که آنها اشتباهاتی را مرتکب می شوند که زمان ارزشمند آنها را تلف می کند. بهتر است شما جزء این افراد نباشید.
1-نواختن بسیار سریع
مطمئنا این مهم ترین مسئله ای است که در بین پیانوزن های جوان و تازه وارد وجود دارد. نواختن پیانو، مسابقه سرعت نیست. دلیلی که بیشتر پیانو زن ها، حتی برخی از باتجربه های آنها می خواهند پیانو را سریع بنوازند این است که آنها می خواهند آنچه را که شبیه صداهای موسیقی است، بشنوند. این یک احساس کاملا معمولی است که این افراد دارند. شما احتمالا روی قطعه ای کار خواهید کرد که صداهای آن را دوست داشته باشید.
به محض اینکه یک دانش آموز شروع به کار بر روی یک قطعه موسیقی کند، آن را در گام نهایی می نوازد. چرا این کار ایده خوبی محسوب نمی شود؟ شما هنوز نوت ها را یاد نگرفته اید. شما زمانی که سریع می نوازید، ناچارا اشتباهاتی مرتکب خواهید شد. شما خواه بخواهید یا نخواهید یک حافظه عضلانی پی ریزی خواهید نمود که تغییر آن بسیار سخت است. بعد از اینکه برای مدت زمانی آن را به صورت کامل نواختید، شما به آموزشگاه خواهید رفت و معلم شما به شما خواهد گفت که آهسته بنوازید!! شاید شما تا مدت زمان اندکی آهسته بنوازید، اما از قبل حافظه عضلانی تان را برای گام سریع پایه ریزی کرده اید و این به احتمال زیاد اشتباه است.
پیانو آموزش
توی این پک فوق العاده، استاد الینا جبل عملی، نواختن پیانو رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان یک پیانیست حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
کودکی در حال نواختن پیانو
تلاش های بعدی به منظور جایگزینی این حافظه عضلانی درست مانند جایگزینی یک عادت بد است. این کار بسیار سختی است. شاید شما هیچوقت سرعت نواختنتان را کم نکنید و استاد شما مجبور شود تا به شما صحیح نواختن را بیاموزد، درحالیکه شما آن را سریع می نوازید. ممکن است احساس شما به گونه ای باشد که شما سریعا قطعه ای را در حال یادگیری هستید، اما در پایان شما تنها یک کاسه پر خمیر نرم دارید (اصطلاح) این موضوع اصلا موضوع خوشایندی نیست و ممکن است شما بخش های بسیار جزئی موسیقی را از دست بدهید.
زمانی که شما یک قطعه را شروع می کنید، تمرین شما می بایست به اندازه ای آهسته باشد که در آن امکان اشتباه وجود نداشته باشد. این کار را “سرعت بدون اشتباه” می نامند. اگر شما به آرامی تمرین کنید (ریتم کند) شما متوجه خواهید شد که آن قطعه را بهتر یاد خواهید گرفت و در واقع آن را سریع تر هم تمام می کنید.
2-عدم نواختن موسیقی واقعی
عدم نواختن موسیقی یعنی چه؟ منظور من این است که نواختن شما شبیه موسیقی باشد، درست است؟ منظور من از موسیقی، تمام چیزهایی است که به نت ها و ریتم ها مرتبط است. آیا شما واقعا به تمامی تغییرات دینامیکی توجه می کنید؟ در مورد ایجاد عبارات، تلفظ و دیگر جنبه های مربوط به تفسیر و تعبیر چه؟
نواختن سریع می تواند منجر به از دست دادن تمامی این جزئیات ظریف موسیقی گردد، اما بعضی وقت ها دلیلش این است که ما در عمل اهمیت زیادی به آنها قائل نمی شویم. نوازنده مبتدی پیانو توجه زیادی به این جزئیات ندارد، در حالی که هرکدام از آنها به هرحال به موسیقی گوش می دهند. آنها مطمئنا به گونه ای متفاوت می اندیشند.
آیا شما واقعا بر روی این تمرکز کرده اید که صدای زیر و بم شما چگونه است؟ آیا در صدای زیر (اوج) صدای هر نوت از نوت قبلی بلندتر است یا اینکه تنها صدای چند نوت آخر بلندتر است؟ نواختن منقطع (بریده بریده ادا کردن) به این معنی نیست که شما تا جایی که می توانید کوتاه بنوازید، معنی آن این است که کافی است شما بریده بریده بنوازید. آیا شما در پایان یک اسلار دستتان را بر می دارید؟
شما می بایست از همان ابتدا روی هرچیزی تمرکز کنید، با این کار حافظه عضلانی خوبی را پایه ریزی خواهید کرد که نیازی به اصلاح نخواهد داشت.
3-انتظار نتیجه گرفتن سریع (یک شبه استاد شدن)
این موضوع برای والدین نسبت به کودکان حائز اهمیت تر است، اما می تواند برای هر دو مشکل ساز باشد.
چرا شما شروع به پیانو نواختن کردید؟ احتمالا به خاطر این نیست که شما می خواستید موسیقی “ماری یک بره کوچک داشت” یا “کیک کوچک با نشان صلیب” را بنوازید. هنوز هم زمانی که شما شروع به نواختن می کنید، این نوعی از موسیقی است که شما
14 تا از رایج ترین اشتباهات افراد مبتدی موقع شروع یادگیری پیانو
در ادامه آموزش های کاربردی پیانو، در این پست 14 تا از اشتباهات رایج افراد مبتدی در نواختن پیانو را برای شما شرح می دهیم. اگر شما به تازگی شروع به آموختن پیانو کرده اید، یا کودک شما برای اولین بار است که آموزش می بیند، آگاهی از اشتباهاتی که پیانوزن های (پیانیست های) مبتدی مرتکب می شوند، برای شما بسیار مهم و ضروری می باشد.
اغلب اوقات، دانش آموزان در مقایسه با نیازی که دارند، پیشرفت بسیار کندی را طی می کنند، چرا که آنها اشتباهاتی را مرتکب می شوند که زمان ارزشمند آنها را تلف می کند. بهتر است شما جزء این افراد نباشید.
1-نواختن بسیار سریع
مطمئنا این مهم ترین مسئله ای است که در بین پیانوزن های جوان و تازه وارد وجود دارد. نواختن پیانو، مسابقه سرعت نیست. دلیلی که بیشتر پیانو زن ها، حتی برخی از باتجربه های آنها می خواهند پیانو را سریع بنوازند این است که آنها می خواهند آنچه را که شبیه صداهای موسیقی است، بشنوند. این یک احساس کاملا معمولی است که این افراد دارند. شما احتمالا روی قطعه ای کار خواهید کرد که صداهای آن را دوست داشته باشید.
به محض اینکه یک دانش آموز شروع به کار بر روی یک قطعه موسیقی کند، آن را در گام نهایی می نوازد. چرا این کار ایده خوبی محسوب نمی شود؟ شما هنوز نوت ها را یاد نگرفته اید. شما زمانی که سریع می نوازید، ناچارا اشتباهاتی مرتکب خواهید شد. شما خواه بخواهید یا نخواهید یک حافظه عضلانی پی ریزی خواهید نمود که تغییر آن بسیار سخت است. بعد از اینکه برای مدت زمانی آن را به صورت کامل نواختید، شما به آموزشگاه خواهید رفت و معلم شما به شما خواهد گفت که آهسته بنوازید!! شاید شما تا مدت زمان اندکی آهسته بنوازید، اما از قبل حافظه عضلانی تان را برای گام سریع پایه ریزی کرده اید و این به احتمال زیاد اشتباه است.
پیانو آموزش
توی این پک فوق العاده، استاد الینا جبل عملی، نواختن پیانو رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان یک پیانیست حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
کودکی در حال نواختن پیانو
تلاش های بعدی به منظور جایگزینی این حافظه عضلانی درست مانند جایگزینی یک عادت بد است. این کار بسیار سختی است. شاید شما هیچوقت سرعت نواختنتان را کم نکنید و استاد شما مجبور شود تا به شما صحیح نواختن را بیاموزد، درحالیکه شما آن را سریع می نوازید. ممکن است احساس شما به گونه ای باشد که شما سریعا قطعه ای را در حال یادگیری هستید، اما در پایان شما تنها یک کاسه پر خمیر نرم دارید (اصطلاح) این موضوع اصلا موضوع خوشایندی نیست و ممکن است شما بخش های بسیار جزئی موسیقی را از دست بدهید.
زمانی که شما یک قطعه را شروع می کنید، تمرین شما می بایست به اندازه ای آهسته باشد که در آن امکان اشتباه وجود نداشته باشد. این کار را “سرعت بدون اشتباه” می نامند. اگر شما به آرامی تمرین کنید (ریتم کند) شما متوجه خواهید شد که آن قطعه را بهتر یاد خواهید گرفت و در واقع آن را سریع تر هم تمام می کنید.
2-عدم نواختن موسیقی واقعی
عدم نواختن موسیقی یعنی چه؟ منظور من این است که نواختن شما شبیه موسیقی باشد، درست است؟ منظور من از موسیقی، تمام چیزهایی است که به نت ها و ریتم ها مرتبط است. آیا شما واقعا به تمامی تغییرات دینامیکی توجه می کنید؟ در مورد ایجاد عبارات، تلفظ و دیگر جنبه های مربوط به تفسیر و تعبیر چه؟
نواختن سریع می تواند منجر به از دست دادن تمامی این جزئیات ظریف موسیقی گردد، اما بعضی وقت ها دلیلش این است که ما در عمل اهمیت زیادی به آنها قائل نمی شویم. نوازنده مبتدی پیانو توجه زیادی به این جزئیات ندارد، در حالی که هرکدام از آنها به هرحال به موسیقی گوش می دهند. آنها مطمئنا به گونه ای متفاوت می اندیشند.
آیا شما واقعا بر روی این تمرکز کرده اید که صدای زیر و بم شما چگونه است؟ آیا در صدای زیر (اوج) صدای هر نوت از نوت قبلی بلندتر است یا اینکه تنها صدای چند نوت آخر بلندتر است؟ نواختن منقطع (بریده بریده ادا کردن) به این معنی نیست که شما تا جایی که می توانید کوتاه بنوازید، معنی آن این است که کافی است شما بریده بریده بنوازید. آیا شما در پایان یک اسلار دستتان را بر می دارید؟
شما می بایست از همان ابتدا روی هرچیزی تمرکز کنید، با این کار حافظه عضلانی خوبی را پایه ریزی خواهید کرد که نیازی به اصلاح نخواهد داشت.
3-انتظار نتیجه گرفتن سریع (یک شبه استاد شدن)
این موضوع برای والدین نسبت به کودکان حائز اهمیت تر است، اما می تواند برای هر دو مشکل ساز باشد.
چرا شما شروع به پیانو نواختن کردید؟ احتمالا به خاطر این نیست که شما می خواستید موسیقی “ماری یک بره کوچک داشت” یا “کیک کوچک با نشان صلیب” را بنوازید. هنوز هم زمانی که شما شروع به نواختن می کنید، این نوعی از موسیقی است که شما
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
احتمالا آن را می نوازید. شما می بایست یاد بگیرید که موسیقی را بخوانید. در واقع، زمانی که این کار را یاد یگیرید، خواندن نت ها یکی از آسان ترین بخش های نواختن پیانو خواهد بود. اگر شما قادر به خواندن موسیقی نباشید، بسیاری از دیگر جنبه های نواختن نیز برای شما سخت خواهد شد. هرچند، زمانی که شما این کار را یاد بگیرید، خواندن موسیقی زیاد دشوار نخواهد بود، اما زمانی که شروع به این کار کردید، وارد عرصه ای بسیار بزرگ شده اید.
در مقایسه با توانایی خواندن موسیقی، دستان شما با مشقت بیشتری توانایی نواختن موسیقی را دارند. این موضوع توسط تمامی ویدئوهای یوتیوب نشان داده شده است که به نوآموزان کاملا مبتدی، نواختن واقعی موسیقی را آموزش می دهند. یادگیری به این روش “یادگیری برحسب عادت” نامیده می شود. پیانیست فقط آنچه را که دیگران نواخته اند، به طور دقیق کپی می کند.
child-playing-on-piano
اگر شما قبلا نیز این کار را تجربه کرده باشید، ممکن است به طرز خوشایندی از این بابت که زیاد دشوار نیست، شگفت زده شده شوید. شما با این روش می توانید نواختن پیانو را سریعا یاد بگیرید. پس چرا معلمان، دیگر به این روش آموزش نمی دهند؟
این روش، روش بدی برای آموزش محسوب نمی شود، اما کامل نیست. اگر یادگیری شما تنها برحسب عادت باشد، برای اینکه بخواهید چیز جدیدی را یادد بگیرید، می بایست یا همیشه یک نفر را پیش خود بنشانید یا یک ویدئو را تماشا کنید.
شما حتما می بایست خواندن موسیقی را یاد بگیرید. به این معنی که موسیقی که شما در حال تمرین آن هستید، زمانی برای شما کاملا کسل کننده خواهد شد. متاسفانه این تنها روشی است که می تواند موثر واقع شود. هیچ گاه دلسرد نشوید. بالاخره شما اسلوب این کار را خواهید یافت و به سمت نوعی از موسیقی حرکت خواهید کرد که دوست دارید یاد بگیرید.
4-تمرین ناکافی یا ناپیوسته
اگر شما قصد ندارید که زیاد تمرین کنید، پس پیشرفت سریعی هم نخواهید داشت. آیا شما می دانستید که بسیاری از پیانیست های حرفه ای روزانه بالای 4 ساعت تمرین می کنند؟ آیا شما می توانید به این اندازه تمرین کنید؟ اگر شما یک آدم بزرگسال باشید، شک دارم که بتوانید. شما این را می دانید، این بسیار خوب است. احتمالا شما علاقمند نیستید که موسیقی را به عنوان یک شغل برگزینید. تا اندازه ای که می توانید تمرین کنید. حتی اگر تمرین شما تنها 15 دقیقه طول بکشد، باز هم خوب است.
مطلب مفید: نکات اساسی برای شروع و پیشرفت سریع در نواختن پیانو
مهمترین بخش تمرین پیانو، پیوستگی و پایداری آن است. تمرین به مدت 2 ساعت در یک روز از هفته نسبت به تمرین به مدت 15 دقیقه در هفت روز هفته، تاثیر بسیار کمتری برجای خواهد گذاشت. ذهن شما نیازمند پردازش و درک چیزهایی است که شما در حال یادگیری آنها هستید و این کار را در طول زمان خواب انجام می دهد. هر روز بر مبنای خودش ساخته خواهد شد. تمرین به مدت 2 ساعت به صورت روزانه خیلی مفیدتر واقع خواهد شد، اما شما کاری را انجام می دهید که زمان انجام آن را دارید.
5-اجرا نکردن
اگر قرار است شما هیچوقت برنامه ای برای اجرا نداشته باشید، چرا پیانو نواختن را یاد می گیرید؟؟ اجرا می بایست به عنوان بخشی از آموزش شما لحاظ گردد.
اگر شما اجرایی دارید که باید برای آن آماده شوید، در طول تمرین سخت تر کار می کنید. اگر شما اجرایی دارید که باید برای آن آماده شوید، همواره هدفی در ذهن خواهید داشت. از همین الان اجرا کنید. حتی اگر دارید روی یک قطعه ساده کار می کنید، احساس شرمساری نکنید. آن قطعه را برای خانواده و یا دوستانتان بنوازید. اگر معلم شما از شما در تک نوازی ها استفاده نمی کند، برنامه ریزی هایی را در خانه انجام دهید که مردم بتوانند بیایند و نواختن شما را گوش دهند.
شما همواره می بایست به سمت اجرا گام بردارید، همیشه.
6-نواختن موسیقی بسیار دشوار و یا بسیار ساده
درواقع من طرفدار به چالش کشیدن خودتان در نوعی از موسیقی هستم که بیشتر معلمان ممکن است آن را دشوار ارزیابی کنند. البته، شما می بایست شخصیت درستی برای انجام این کار داشته باشید. اگر شما از آن دسته افرادی هستید که در زمان به چالش کشیده شدن چیزی، آن را رها می کنید، پس بهتر است که از موسیقی که شما قادر به آموختن سریع آن نیستید، دوری کنید.
همچنین، نواختن موسیقی که بسیار آسان است می تواند مشکلات و مسائل مشابهی را ایجاد کند. اگر شما به چالش کشیده نشوید، پیشرفت نخواهید کرد. مطمئن باشید که در زمان شروع، نواختن موسیقی ساده برای شما بسیار مفید خواهد بود، اما وقتی یک هفته طول می کشد تا آن را یاد بگیرید، به این معنی نیست که این کار برای شما بسیار سخت بوده است.
بسیاری از رشته های دانشگاهی مربوط به پیانو ظرف چند ماه یک قطعه از موسیقی را یاد می دهند. این خیلی خوب است. این موضوع کاملا عادی است. شما زمانی بهتر یاد می گیرید که خودتان را با زور به جلو
ببرید.
در مقایسه با توانایی خواندن موسیقی، دستان شما با مشقت بیشتری توانایی نواختن موسیقی را دارند. این موضوع توسط تمامی ویدئوهای یوتیوب نشان داده شده است که به نوآموزان کاملا مبتدی، نواختن واقعی موسیقی را آموزش می دهند. یادگیری به این روش “یادگیری برحسب عادت” نامیده می شود. پیانیست فقط آنچه را که دیگران نواخته اند، به طور دقیق کپی می کند.
child-playing-on-piano
اگر شما قبلا نیز این کار را تجربه کرده باشید، ممکن است به طرز خوشایندی از این بابت که زیاد دشوار نیست، شگفت زده شده شوید. شما با این روش می توانید نواختن پیانو را سریعا یاد بگیرید. پس چرا معلمان، دیگر به این روش آموزش نمی دهند؟
این روش، روش بدی برای آموزش محسوب نمی شود، اما کامل نیست. اگر یادگیری شما تنها برحسب عادت باشد، برای اینکه بخواهید چیز جدیدی را یادد بگیرید، می بایست یا همیشه یک نفر را پیش خود بنشانید یا یک ویدئو را تماشا کنید.
شما حتما می بایست خواندن موسیقی را یاد بگیرید. به این معنی که موسیقی که شما در حال تمرین آن هستید، زمانی برای شما کاملا کسل کننده خواهد شد. متاسفانه این تنها روشی است که می تواند موثر واقع شود. هیچ گاه دلسرد نشوید. بالاخره شما اسلوب این کار را خواهید یافت و به سمت نوعی از موسیقی حرکت خواهید کرد که دوست دارید یاد بگیرید.
4-تمرین ناکافی یا ناپیوسته
اگر شما قصد ندارید که زیاد تمرین کنید، پس پیشرفت سریعی هم نخواهید داشت. آیا شما می دانستید که بسیاری از پیانیست های حرفه ای روزانه بالای 4 ساعت تمرین می کنند؟ آیا شما می توانید به این اندازه تمرین کنید؟ اگر شما یک آدم بزرگسال باشید، شک دارم که بتوانید. شما این را می دانید، این بسیار خوب است. احتمالا شما علاقمند نیستید که موسیقی را به عنوان یک شغل برگزینید. تا اندازه ای که می توانید تمرین کنید. حتی اگر تمرین شما تنها 15 دقیقه طول بکشد، باز هم خوب است.
مطلب مفید: نکات اساسی برای شروع و پیشرفت سریع در نواختن پیانو
مهمترین بخش تمرین پیانو، پیوستگی و پایداری آن است. تمرین به مدت 2 ساعت در یک روز از هفته نسبت به تمرین به مدت 15 دقیقه در هفت روز هفته، تاثیر بسیار کمتری برجای خواهد گذاشت. ذهن شما نیازمند پردازش و درک چیزهایی است که شما در حال یادگیری آنها هستید و این کار را در طول زمان خواب انجام می دهد. هر روز بر مبنای خودش ساخته خواهد شد. تمرین به مدت 2 ساعت به صورت روزانه خیلی مفیدتر واقع خواهد شد، اما شما کاری را انجام می دهید که زمان انجام آن را دارید.
5-اجرا نکردن
اگر قرار است شما هیچوقت برنامه ای برای اجرا نداشته باشید، چرا پیانو نواختن را یاد می گیرید؟؟ اجرا می بایست به عنوان بخشی از آموزش شما لحاظ گردد.
اگر شما اجرایی دارید که باید برای آن آماده شوید، در طول تمرین سخت تر کار می کنید. اگر شما اجرایی دارید که باید برای آن آماده شوید، همواره هدفی در ذهن خواهید داشت. از همین الان اجرا کنید. حتی اگر دارید روی یک قطعه ساده کار می کنید، احساس شرمساری نکنید. آن قطعه را برای خانواده و یا دوستانتان بنوازید. اگر معلم شما از شما در تک نوازی ها استفاده نمی کند، برنامه ریزی هایی را در خانه انجام دهید که مردم بتوانند بیایند و نواختن شما را گوش دهند.
شما همواره می بایست به سمت اجرا گام بردارید، همیشه.
6-نواختن موسیقی بسیار دشوار و یا بسیار ساده
درواقع من طرفدار به چالش کشیدن خودتان در نوعی از موسیقی هستم که بیشتر معلمان ممکن است آن را دشوار ارزیابی کنند. البته، شما می بایست شخصیت درستی برای انجام این کار داشته باشید. اگر شما از آن دسته افرادی هستید که در زمان به چالش کشیده شدن چیزی، آن را رها می کنید، پس بهتر است که از موسیقی که شما قادر به آموختن سریع آن نیستید، دوری کنید.
همچنین، نواختن موسیقی که بسیار آسان است می تواند مشکلات و مسائل مشابهی را ایجاد کند. اگر شما به چالش کشیده نشوید، پیشرفت نخواهید کرد. مطمئن باشید که در زمان شروع، نواختن موسیقی ساده برای شما بسیار مفید خواهد بود، اما وقتی یک هفته طول می کشد تا آن را یاد بگیرید، به این معنی نیست که این کار برای شما بسیار سخت بوده است.
بسیاری از رشته های دانشگاهی مربوط به پیانو ظرف چند ماه یک قطعه از موسیقی را یاد می دهند. این خیلی خوب است. این موضوع کاملا عادی است. شما زمانی بهتر یاد می گیرید که خودتان را با زور به جلو
ببرید.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
روش کوک (تنظیم صدای) ویولن سل (آموزش گام به گام)
ویولن-سل
ویولن سل (cello) یا ویولونسل (violoncello) نام سازی تنور و از خانواده ویولن است که نوازندگان با کشیدن آرشه یا حرکت انگشتان روی سیمهای این ساز آن را می نوازند. ویولن سل توسط نجارهایی که در ساخت سازهای زهی تخصص دارند ساخته می شود.
درست مثل بقیه سازهای خانواد ویولن، ویولن سل هم سیمهایی دارد که از قسمت جعبه گوشیها (pegbox) تا سیم گیر (tailpiece) که در پایین ساز قرار دارد کشیده شده اند. جعبه گوشیها چهار گوشی کوک دارد که فشار سیمها را تنظیم و گام تقریبی را میسازند. قسمت سیم گیر ویولن سل هم پیچ های کوک فلزی و ریزی دارند که به نوازنده امکان می دهند گامهای دقیق را تنظیم کنند.
دانلود کنید: 10 اپلیکیشن آموزش ویولن
چهار سیم ویولنسل
ویولن سل چهار سیم دارد که به صورت “دو” (C)، “سل” (G)، “ر” (D) و “لا” (A) کوک شده اند. درست مثل بقیه سازهای خانواده ویولن به جز کنترباس (double bass)، ویولن سل هم در فاصله پنجم کامل کوک می شود.
سیمهای ویولن سل از پایین ترین تا بالاترین گام عبارتند از:
1- سیم دو (C): این سیم پایین ترین و چهارمین سیم ویولن سل است که با نت C2، یعنی دو اکتاو زیر نت دو وسط (middle C) کوک می شود.
2- سیم سل (G): فاصله بین نت دو تا نت سل پنج نت فاصله است. به سیم سل سیم سوم ویولن سل هم گفته می شود. این سیم روی نت سل (G2) کوک شده است.
3- سیم ر (D): سیم دوم ویولن سل با نت ر (D3) کوک می شود.
4- سیم لا (A): اولین یا بالاترین سیم ویولن سل در کوک استاندارد سیم A است که با نت لا (A3) کوک شده است.
دانلود کنید: کتاب آموزش گام به گام و تصویری ویولن سل
3 روش کوک ویولنسل
برای کوک کردن ویولنسل سه راه اصلی وجود دارد که در همه آنها از پیچ های کوک و تیونرهای تنظیم کوک برای تنظیم کشش سیم استفاده می شود. در ادامه روشهای کوک ویولنسل را بررسی می کنیم:
1- از تیونر الکترونیکی استفاده کنید: سریعترین و دقیق ترین راه برای کوک کردن ویولن سل استفاده از تیونر دیجیتال کروماتیک است. موقع خرید تیونر ویولن سل بهتر است دنبال تیونرهای دیجیتال کروماتیک باشید. این کار به شما امکان می دهد تا علاوه بر تنظیم استاندارد، ویولن سل خودتان را روی کوک های جایگزین هم تنظیم کنید.
2- از سیمها و هارمونیکهای آزاد استفاده کنید: از آنجایی که ویولن سل در فاصله پنجم کامل کوک می شود، می توانید از هر کدام از سیمها به عنوان نقطه مرجعی برای کوک کردن سیم دیگر استفاده کنید. برای این کار، سیم A (بالاترین سیم) را روی صدای درست خودش کوک کنید. بعد می توانید سیم D را با نواختن هارمونیک A با کشیدن انگشت سوم از موقعیت چهارم بنوازید. سعی کنید این گام را با هارمونیکی که انگشت اولتان در موقعیت چهارم روی سیم D نواخته هماهنگ کنید. همین روش را برای سیم G و سپس سیم C تکرار کنید.
حتما بخوانید: ترفندهای عالی یادگیری سریع ویولن در منزل
3- از یک تیونر قدیمی استفاده کنید: قبل از اینکه تیونرهای دیجیتال کروماتیک رواج پیدا کنند، نوازندگان ویولن سل برای کوک کردن سازهایشان از دیاپازون (tuning fork) و pitch pipe استفاده می کردند. با اینکه تیونرهای دیجیتال کروماتیک راحتترند، اما اگر بخواهید می توانید از این روشهای قدیمی هم برای کوک کردن سازتان استفاده کنید.
ویولن-سل
ویولن سل (cello) یا ویولونسل (violoncello) نام سازی تنور و از خانواده ویولن است که نوازندگان با کشیدن آرشه یا حرکت انگشتان روی سیمهای این ساز آن را می نوازند. ویولن سل توسط نجارهایی که در ساخت سازهای زهی تخصص دارند ساخته می شود.
درست مثل بقیه سازهای خانواد ویولن، ویولن سل هم سیمهایی دارد که از قسمت جعبه گوشیها (pegbox) تا سیم گیر (tailpiece) که در پایین ساز قرار دارد کشیده شده اند. جعبه گوشیها چهار گوشی کوک دارد که فشار سیمها را تنظیم و گام تقریبی را میسازند. قسمت سیم گیر ویولن سل هم پیچ های کوک فلزی و ریزی دارند که به نوازنده امکان می دهند گامهای دقیق را تنظیم کنند.
دانلود کنید: 10 اپلیکیشن آموزش ویولن
چهار سیم ویولنسل
ویولن سل چهار سیم دارد که به صورت “دو” (C)، “سل” (G)، “ر” (D) و “لا” (A) کوک شده اند. درست مثل بقیه سازهای خانواده ویولن به جز کنترباس (double bass)، ویولن سل هم در فاصله پنجم کامل کوک می شود.
سیمهای ویولن سل از پایین ترین تا بالاترین گام عبارتند از:
1- سیم دو (C): این سیم پایین ترین و چهارمین سیم ویولن سل است که با نت C2، یعنی دو اکتاو زیر نت دو وسط (middle C) کوک می شود.
2- سیم سل (G): فاصله بین نت دو تا نت سل پنج نت فاصله است. به سیم سل سیم سوم ویولن سل هم گفته می شود. این سیم روی نت سل (G2) کوک شده است.
3- سیم ر (D): سیم دوم ویولن سل با نت ر (D3) کوک می شود.
4- سیم لا (A): اولین یا بالاترین سیم ویولن سل در کوک استاندارد سیم A است که با نت لا (A3) کوک شده است.
دانلود کنید: کتاب آموزش گام به گام و تصویری ویولن سل
3 روش کوک ویولنسل
برای کوک کردن ویولنسل سه راه اصلی وجود دارد که در همه آنها از پیچ های کوک و تیونرهای تنظیم کوک برای تنظیم کشش سیم استفاده می شود. در ادامه روشهای کوک ویولنسل را بررسی می کنیم:
1- از تیونر الکترونیکی استفاده کنید: سریعترین و دقیق ترین راه برای کوک کردن ویولن سل استفاده از تیونر دیجیتال کروماتیک است. موقع خرید تیونر ویولن سل بهتر است دنبال تیونرهای دیجیتال کروماتیک باشید. این کار به شما امکان می دهد تا علاوه بر تنظیم استاندارد، ویولن سل خودتان را روی کوک های جایگزین هم تنظیم کنید.
2- از سیمها و هارمونیکهای آزاد استفاده کنید: از آنجایی که ویولن سل در فاصله پنجم کامل کوک می شود، می توانید از هر کدام از سیمها به عنوان نقطه مرجعی برای کوک کردن سیم دیگر استفاده کنید. برای این کار، سیم A (بالاترین سیم) را روی صدای درست خودش کوک کنید. بعد می توانید سیم D را با نواختن هارمونیک A با کشیدن انگشت سوم از موقعیت چهارم بنوازید. سعی کنید این گام را با هارمونیکی که انگشت اولتان در موقعیت چهارم روی سیم D نواخته هماهنگ کنید. همین روش را برای سیم G و سپس سیم C تکرار کنید.
حتما بخوانید: ترفندهای عالی یادگیری سریع ویولن در منزل
3- از یک تیونر قدیمی استفاده کنید: قبل از اینکه تیونرهای دیجیتال کروماتیک رواج پیدا کنند، نوازندگان ویولن سل برای کوک کردن سازهایشان از دیاپازون (tuning fork) و pitch pipe استفاده می کردند. با اینکه تیونرهای دیجیتال کروماتیک راحتترند، اما اگر بخواهید می توانید از این روشهای قدیمی هم برای کوک کردن سازتان استفاده کنید.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
آموزش اجزای ویولن سل به زبان ساده و 7 نکته کاربردی
ویولن-سل
ویولن سل (Cello) هم درست مثل همه سازهای زهی، از طریق ارتعاش سیمها روی بدنه چوبی امواج صوتی ایجاد می کند. وقتی از اجزای ویولن سل حرف می زنیم، منظورمان قطعات مجزا و جداگانه ایست که این ساز از آنها تشکیل شده است. برای اینکه صدای ارتعاش سیمهای ویولن سل کاملا واضح و رسا به گوش برسند تمام این اجزا باید کارشان را به درستی انجام بدهند.
ویولن سل را نجارهایی که در ساخت سازهای زهی تخصص دارند می سازند. معمولا صفحه جلویی ویولن سل از چوب صنوبر و قسمت پشتی و پهلویی آن از افرا ساخته می شود. البته ویولن سلهای مدرن و جدید از چوبهای دیگری هم ساخته می شوند و حتی می توان از فیبر کربن هم برای ساخت این ساز استفاده کرد.
ساختار اصلی ویولن سل
ویولن سل را به طور کلی می توان به 3 قسمت اصلی تقسیم کرد:
1- بدنه (body): بدنه ویولن سل از قسمت بالایی یا رویی که معمولا از چوب صنوبر ساخته شده، قسمت پشتی که معمولا از جنس چوب افرا است و قسمت کناری یا دنده ها (ribs) که آن هم معمولا از افرا ساخته می شود، تشکیل شده است. حفره های F هم در قسمت بالایی ویولن حک شده اند. بدنه ویولن سل از اجزای دیگری مثل نوار باس (bass bar)، ساندپست (sound post)، پین انتهایی (end pin)، پل (bridge) و سیم گیر (tailpiece) تشکیل شده است.
2- گردن (neck): گردن ویولن سل از بدنه به سمت بالا کشیده شده است. اصلی ترین بخش گردن این ساز صفحه انگشت گذاری آن است که نوازنده برای نواختن نتهای خاص سیمهای روی آن را فشار می دهد.
3- سردسته (peghead): سر دسته ویولن سل در قسمت بالایی گردن ساز است که گوشیهای کوک روی آن قرار دارند. کوک اصلی ویولن سل با این گوشیها انجام می گیرد.
حتما بخوانید: ترفندهای عالی یادگیری سریع ویولن در منزل
17 قسمت ویولن سل
ویولن سل به قسمتهای جداگانه و مجزایی تقسیم می شود. برای اینکه با ویولن سل بهتر و بیشتر آشنا شوید باید از قسمتهای مهم این ساز باخبر باشید.
1- نوار باس (Bass bar): نوار باس نواز نازکی از جنس چوب صنوبر است که داخل ویولن سل قرار دارد. کار نوار باس تقویت فرکانسهای پایین ساز است.
2- دنده C شکل (Bouts): دنده C شکل که به آن کمر ویولن سل هم می گویند، برشهای عمیقی است که در وسط ساز قرار دارد. این برشهای بالایی و پایینی باعث می شوند نواختن آرشه روی ساز راحتتر شود و آرشه مدام با بدنه ساز برخورد نکند.
3- پل (Bridge): پل ویولن سل قطعه ای چوبی و معمولا از جنس افرا است که سیمهای زیر انتهای فینگربورد (fingerboard) یا همان صفحه انگشت گذاری را نگه می دارد و باعث روان کشیده شدن آرشه روی سیمها می شود. جای پل روی زیر و بمی صدای ساز و ارتفاع آن روی قابلیت پخش صدای کلی ساز اثر می گذارد.
4- پین انتهایی (Endpin rod): پین انتهایی میله ای فلزی انتهای پایین سل است که امکان ایستادن ویولن سل روی زمین را فراهم می کند. این پین با استفاده از یک پیچ انگشتی در انتهایش تنظیم می شود.
5- سوراخهای اف (F-holes): برای افزایش رزونانس دو حفره در بالای ویولن سل حک شده است. این سوراخها باعث می شوند ارتعاشات سیمها خیلی راحت به صفحه پشتی ویولن سل برسند و از قسمت بالایی ساز پخش شوند.
یک مطلب کامل دیگه: معرفی و آشنایی با ویولن سل
6- پیچهای تنظیم دقیق کوک (Fine tuners): تیونرها یا همان پیچهای تنظیم دقیق کوک ویولن سل به قسمت انتهایی آن یعنی جایی که سیمها به انتهای ساز می رسند وصل می شوند. این پیچها به همراه گوشی های کوک در سر دسته ویولن سل، کشش سیمها را تنظیم و به حفظ این کشش و کوک ساز کمک می کنند.
7- صفحه انگشت گذاری (Fingerboard): صفحه انگشت گذاری جاییست که نوازنده برای نواختن نتهای خاص روی سیمهای آن فشار وارد می کند. صفحه های انگشت گذاری شیک و مجلل از از چوب آبنوس ساخته می شوند، ولی به طور کلی برای ساخت این قسمت از از چوب های دیگری مثل چوب رزوود (rosewood) یا برزیل وود (Brazilwood) هم استفاده می شود.
8- گردن (Neck): گردن ویولن سل از بالای بدنه ویولن سل به سمت بالا امتداد دارد و از صفحه انگشت گذاری پشتیبانی می کند. در قسمت انتهای بالایی گردن ویولن سل جعبه گوشیها و حلزونی ساز قرار دارند.
9- شیطانک (Nut): شیطانک ویولن سل یک تکه چوب برجسته است که به صورت عمود بر گردن ساز و در بالای صفحه انگشت گذاری قرار دارد. این تکه چوب چهار شیار دارد که سیمهای ساز را سر جایشان نگه می دارد.
10- جعبه گوشیها یا پِگ باکس (Pegbox): جعبه گوشیها در ویولن سل در بالای گردن ساز است و چهار گوشی کوک دارد که هر کدامشان مخصوص یکی از سیمهای ویولن سل هستند. سیمها دور این گوشیهای کوک پیچیده می شوند و نوازنده می تواند با شل یا سفت کردن پیچها گام هر سیم را تنظیم کند.
آموزش اجزای ویولن سل به زبان ساده و 7 نکته کاربردی
ویولن-سل
ویولن سل (Cello) هم درست مثل همه سازهای زهی، از طریق ارتعاش سیمها روی بدنه چوبی امواج صوتی ایجاد می کند. وقتی از اجزای ویولن سل حرف می زنیم، منظورمان قطعات مجزا و جداگانه ایست که این ساز از آنها تشکیل شده است. برای اینکه صدای ارتعاش سیمهای ویولن سل کاملا واضح و رسا به گوش برسند تمام این اجزا باید کارشان را به درستی انجام بدهند.
ویولن سل را نجارهایی که در ساخت سازهای زهی تخصص دارند می سازند. معمولا صفحه جلویی ویولن سل از چوب صنوبر و قسمت پشتی و پهلویی آن از افرا ساخته می شود. البته ویولن سلهای مدرن و جدید از چوبهای دیگری هم ساخته می شوند و حتی می توان از فیبر کربن هم برای ساخت این ساز استفاده کرد.
ساختار اصلی ویولن سل
ویولن سل را به طور کلی می توان به 3 قسمت اصلی تقسیم کرد:
1- بدنه (body): بدنه ویولن سل از قسمت بالایی یا رویی که معمولا از چوب صنوبر ساخته شده، قسمت پشتی که معمولا از جنس چوب افرا است و قسمت کناری یا دنده ها (ribs) که آن هم معمولا از افرا ساخته می شود، تشکیل شده است. حفره های F هم در قسمت بالایی ویولن حک شده اند. بدنه ویولن سل از اجزای دیگری مثل نوار باس (bass bar)، ساندپست (sound post)، پین انتهایی (end pin)، پل (bridge) و سیم گیر (tailpiece) تشکیل شده است.
2- گردن (neck): گردن ویولن سل از بدنه به سمت بالا کشیده شده است. اصلی ترین بخش گردن این ساز صفحه انگشت گذاری آن است که نوازنده برای نواختن نتهای خاص سیمهای روی آن را فشار می دهد.
3- سردسته (peghead): سر دسته ویولن سل در قسمت بالایی گردن ساز است که گوشیهای کوک روی آن قرار دارند. کوک اصلی ویولن سل با این گوشیها انجام می گیرد.
حتما بخوانید: ترفندهای عالی یادگیری سریع ویولن در منزل
17 قسمت ویولن سل
ویولن سل به قسمتهای جداگانه و مجزایی تقسیم می شود. برای اینکه با ویولن سل بهتر و بیشتر آشنا شوید باید از قسمتهای مهم این ساز باخبر باشید.
1- نوار باس (Bass bar): نوار باس نواز نازکی از جنس چوب صنوبر است که داخل ویولن سل قرار دارد. کار نوار باس تقویت فرکانسهای پایین ساز است.
2- دنده C شکل (Bouts): دنده C شکل که به آن کمر ویولن سل هم می گویند، برشهای عمیقی است که در وسط ساز قرار دارد. این برشهای بالایی و پایینی باعث می شوند نواختن آرشه روی ساز راحتتر شود و آرشه مدام با بدنه ساز برخورد نکند.
3- پل (Bridge): پل ویولن سل قطعه ای چوبی و معمولا از جنس افرا است که سیمهای زیر انتهای فینگربورد (fingerboard) یا همان صفحه انگشت گذاری را نگه می دارد و باعث روان کشیده شدن آرشه روی سیمها می شود. جای پل روی زیر و بمی صدای ساز و ارتفاع آن روی قابلیت پخش صدای کلی ساز اثر می گذارد.
4- پین انتهایی (Endpin rod): پین انتهایی میله ای فلزی انتهای پایین سل است که امکان ایستادن ویولن سل روی زمین را فراهم می کند. این پین با استفاده از یک پیچ انگشتی در انتهایش تنظیم می شود.
5- سوراخهای اف (F-holes): برای افزایش رزونانس دو حفره در بالای ویولن سل حک شده است. این سوراخها باعث می شوند ارتعاشات سیمها خیلی راحت به صفحه پشتی ویولن سل برسند و از قسمت بالایی ساز پخش شوند.
یک مطلب کامل دیگه: معرفی و آشنایی با ویولن سل
6- پیچهای تنظیم دقیق کوک (Fine tuners): تیونرها یا همان پیچهای تنظیم دقیق کوک ویولن سل به قسمت انتهایی آن یعنی جایی که سیمها به انتهای ساز می رسند وصل می شوند. این پیچها به همراه گوشی های کوک در سر دسته ویولن سل، کشش سیمها را تنظیم و به حفظ این کشش و کوک ساز کمک می کنند.
7- صفحه انگشت گذاری (Fingerboard): صفحه انگشت گذاری جاییست که نوازنده برای نواختن نتهای خاص روی سیمهای آن فشار وارد می کند. صفحه های انگشت گذاری شیک و مجلل از از چوب آبنوس ساخته می شوند، ولی به طور کلی برای ساخت این قسمت از از چوب های دیگری مثل چوب رزوود (rosewood) یا برزیل وود (Brazilwood) هم استفاده می شود.
8- گردن (Neck): گردن ویولن سل از بالای بدنه ویولن سل به سمت بالا امتداد دارد و از صفحه انگشت گذاری پشتیبانی می کند. در قسمت انتهای بالایی گردن ویولن سل جعبه گوشیها و حلزونی ساز قرار دارند.
9- شیطانک (Nut): شیطانک ویولن سل یک تکه چوب برجسته است که به صورت عمود بر گردن ساز و در بالای صفحه انگشت گذاری قرار دارد. این تکه چوب چهار شیار دارد که سیمهای ساز را سر جایشان نگه می دارد.
10- جعبه گوشیها یا پِگ باکس (Pegbox): جعبه گوشیها در ویولن سل در بالای گردن ساز است و چهار گوشی کوک دارد که هر کدامشان مخصوص یکی از سیمهای ویولن سل هستند. سیمها دور این گوشیهای کوک پیچیده می شوند و نوازنده می تواند با شل یا سفت کردن پیچها گام هر سیم را تنظیم کند.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۱ فروردین
پرشین ساز
11- کلاف (Purfling): لبه بالایی و پشت ویولن سل حاشیه ای دارد که نقش یک اتصال دهنده را بازی می کند
و جلوی ترک خوردن چوب ساز را می گیرد.
دانلود کنید: کتاب آموزش گام به گام و تصویری ویولن سل
12- دنده ها (Ribs): به قسمتهای کناری ویولن سل دنده گفته می شود. این دنده ها ضمن حفظ شکل و ظاهر ساز، بین قسمت بالایی و پشتی ویولن سل فضا ایجاد می کنند. هر چه دنده های ویولن سل بهتر و قویتر باشند، صدای ساز هم بهتر خواهد بود.
13- حلزونی (Scroll): قسمت حلزونی ویولن سل در واقع یک قطعه چوبی منحنی شکلی در بالای جعبه گوشیها است که بیشتر جنبه تزئینی دارد تا کاربردی.
14- ساوند پست (Sound post): داخل بدنه ویولن سل و درست زیر پل، تکه چوبی به شکل میلگرد و با نام ساوند پست وجود دارد که وظیفه اش متصل کردن قسمت پشتی و جلویی ویولن سل به همدیگر و افزایش رزونانس و کیفیت صدای ساز است.
15- سیمها (Strings): ویولن سل چهار سیم دارد که در یک پنجم کوک می شوند. گام این سیمها از پایین ترین سیم تا بالاترین سیم به صورت “دو” (C)، “سل” (G)، “ر” (D) و “لا” (A) می باشد. در گذشته سیمهای ویولن سل از روده گوسفند ساخته می شدند، اما الان این سیمها را از آلیاژهای فلزی میسازند.
16- طناب سیم گیر (Tailgut): طناب سیمگیر در واقع سیمی نایلونی یا فلزی است که سیم گیر را به پین انتهایی وصل می کند.
17- سیم گیر (Tailpiece): سیم گیر جاییست که در آنها سیمهای ویولن سل به انتها می رسند. این قسمت با استفاده از طناب سیم گیر به پایین ویولن سل متصل می شود. اکثر سیم گیرها از چوب شمشاد ساخته می شوند، ولی برای ساخت مدلهای ارزانتر آن از کامپوزیت های پلاستیکی استفاده هم می کنند.
حتما بخوانید: 70 اصطلاح رایج موسیقی که باید بدانید
قطعات اصلی آرشه ویولن سل
به جز مواردی که گفتیم، آرشه هم یکی از اجزای کلیدی ویولن سل محسوب می شود. آرشه هایی که کیفیت بالایی دارند از چوب پرنامبوکو و موهای آنها از موی دم اسب ساخته می شوند. آرشه های کم کیفیت تر از چوبهای دیگر و موهایی بجز موی اسب تهیه می شوند. برای نگهداری موهای آرشه از کلیفون استفاده می شود. کلیفون کمک می کند تا آرشه حرکت نرم و روانی روی سیمهای ویولن سل داشته باشد و بهترین و با کیفیت ترین صدای ممکن را تولید کند.
و جلوی ترک خوردن چوب ساز را می گیرد.
دانلود کنید: کتاب آموزش گام به گام و تصویری ویولن سل
12- دنده ها (Ribs): به قسمتهای کناری ویولن سل دنده گفته می شود. این دنده ها ضمن حفظ شکل و ظاهر ساز، بین قسمت بالایی و پشتی ویولن سل فضا ایجاد می کنند. هر چه دنده های ویولن سل بهتر و قویتر باشند، صدای ساز هم بهتر خواهد بود.
13- حلزونی (Scroll): قسمت حلزونی ویولن سل در واقع یک قطعه چوبی منحنی شکلی در بالای جعبه گوشیها است که بیشتر جنبه تزئینی دارد تا کاربردی.
14- ساوند پست (Sound post): داخل بدنه ویولن سل و درست زیر پل، تکه چوبی به شکل میلگرد و با نام ساوند پست وجود دارد که وظیفه اش متصل کردن قسمت پشتی و جلویی ویولن سل به همدیگر و افزایش رزونانس و کیفیت صدای ساز است.
15- سیمها (Strings): ویولن سل چهار سیم دارد که در یک پنجم کوک می شوند. گام این سیمها از پایین ترین سیم تا بالاترین سیم به صورت “دو” (C)، “سل” (G)، “ر” (D) و “لا” (A) می باشد. در گذشته سیمهای ویولن سل از روده گوسفند ساخته می شدند، اما الان این سیمها را از آلیاژهای فلزی میسازند.
16- طناب سیم گیر (Tailgut): طناب سیمگیر در واقع سیمی نایلونی یا فلزی است که سیم گیر را به پین انتهایی وصل می کند.
17- سیم گیر (Tailpiece): سیم گیر جاییست که در آنها سیمهای ویولن سل به انتها می رسند. این قسمت با استفاده از طناب سیم گیر به پایین ویولن سل متصل می شود. اکثر سیم گیرها از چوب شمشاد ساخته می شوند، ولی برای ساخت مدلهای ارزانتر آن از کامپوزیت های پلاستیکی استفاده هم می کنند.
حتما بخوانید: 70 اصطلاح رایج موسیقی که باید بدانید
قطعات اصلی آرشه ویولن سل
به جز مواردی که گفتیم، آرشه هم یکی از اجزای کلیدی ویولن سل محسوب می شود. آرشه هایی که کیفیت بالایی دارند از چوب پرنامبوکو و موهای آنها از موی دم اسب ساخته می شوند. آرشه های کم کیفیت تر از چوبهای دیگر و موهایی بجز موی اسب تهیه می شوند. برای نگهداری موهای آرشه از کلیفون استفاده می شود. کلیفون کمک می کند تا آرشه حرکت نرم و روانی روی سیمهای ویولن سل داشته باشد و بهترین و با کیفیت ترین صدای ممکن را تولید کند.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
آموزش انگشت گذاری ویولن (و ترفند های تقویت آن)
در ساز های زهی نوازندگان باید با فشار دادن سیم ها در فواصل زمانی خاص، نواک های مختلف را بنوازند. در ساز هایی مثل گیتار، ماندولین، بانجو یا باس الکتریک، این کار به عنوان fretting شناخته می شود. در ساز های بدون فرت مثل ویولن، ویولا، ویولن سل یا کنترباس ، این به عنوان “Stopping” یا متوقف کردن سیم در امتداد دسته ساز شناخته می شود.
ویولن یکی از دشوار ترین ساز هایی است که می توان به وسیله آن صدای دقیقی تولید کرد. علت آن هم دو چیز است: یکی بدون فرت بودن ساز و دیگری این واقعیت که ویولن ها نت هایی با صدای زیر تولید می کنند که نواختن نت هایی با صدای بم دشوارتر است.
نوازندگان ویولن برای این که بتوانند نت ها را به طور قابل اعتمادتری بنوازند، از یک سری موقعیت که برای گذاشتن انگشتان دست مشخص شده استفاده می کنند تا مطمئن شوند که انگشتان شان روی قسمت های درستی از دسته ساز قرار می گیرند.
وضعیت دست و انگشت گذاری روی ویولن به چه صورت است؟
پوزیشن های دست مکان های خاصی هستند که دست ویولونیست باید روی آن در حرکت باشد تا بتواند نواک های دقیق را به صدا در بیاورد. بیشتر آهنگ های مخصوص ویولن را می توان با استفاده از سه موقعیت اجرا کرد : پوزیشن اول، پوزیشن دوم و پوزیشن سوم.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
موقعیت اول روی ویولن چیست؟
موقعیت اول ابتدایی ترین موقعیت دست روی ویولن است. برای به صدا درآوردن زیرترین صدا ها روی ویولن مناسب است و راحت ترین حالت برای کوک نواختن این ساز است. به این ترتیب، این اولین پوزیشن دستی است که به نوازندگان ویولن آموزش داده می شود.
در تصویر زیر، موقعیت اول را روی ویولن می بینیم:
چرا به این موقعیت، پوزیشن اول می گویند؟ پاسخ این است که در این موقعیت، انگشت اول نوازنده (یعنی انگشت اشاره ) روی اولین نقطه دسته ویولن قرار می گیرد.
سیم های آزاد روی ویولن از بم ترین به زیر ترین سیم، به ترتیب زیر کوک شده اند: G، D، A، E. (هر سیم یک پنجم کامل بالاتر از سیم زیری اش است).
اپلیکیشن آموزش ویولن (9 تا از بهترین ها با لینک دانلود)
اولین توقف روی دسته ساز، نتی تولید می کند که یک پرده کامل بالاتر از سیم آزاد است . این نت ها A، E ، B و F# هستند. بنابراین، برای قرار گرفتن در موقعیت اول، انگشت اول نوازنده باید روی مکانی از دسته قرار بگیرد که این نواک ها را روی سیم های مربوطه ایجاد می کند.
در ادامه، انگشتان دوم، سوم و چهارم شما به گونهای قرار می گیرند که بتوانند بر روی هر نت متوالی گام ماژور حرکت کنند. بنابراین، در سیم E، نت های تولید شده در موقعیت اول عبارتند از:
سیم آزاد – E
انگشت اول – F#
انگشت دوم – G#
انگشت سوم – A
آنگشت چهارم – B
این ها پنج نت اول گام E ماژور هستند. به همین ترتیب، انگشتان در موقعیت اول می توانند بسته به اینکه می خواهید کدام سیم را بنوازید، پنج نت اول گام G ماژور، گام D ماژور و گام A ماژور را هم بنوازند.
اما در مورد نت هایی که جز گام های ماژور نیستند، چه می توان گفت؟ به عنوان مثال، نت هایی هستند که یک چیزی بین سیم های آزاد و گام های موقعیت اول هستند. با این اوصاف چه طور آن ها را بنوازیم؟
آموزش صفر تا صد ویولن با 11 درس رایگان
برای دسترسی به این نت ها که یک نیم پرده بالای سیم آزاد و یک نیم پرده پایین تر از موقعیت اول هستند (مخصوصا نت های G#، D#، A#، وF)، انگشت اشارهتان را در « وضعیت پایین » قرار می دهید، یعنی سیم را کمی پایین تر از جایی که آن را در موقعیت اول متوقف کرده اید، نگه دارید. همچنین می توانید انگشت دوم تان را در موقعیت پایین قرار دهید، که اگر دارید نواختن گامی را از یک سیم آزاد شروع می کنید، به جای یک سوم ماژور یک سوم مینور تولید می شود. همه نت ها در دسترس هستند. فقط به انگشت گذاری درست نیاز است.
موقعیت دوم روی ویولن چیست؟
موقعیت دوم ویولن به ندرت توسط نوازندگان مبتدی استفاده می شود. چرا ؟ زیرا تمامی نت های پوزیشن دوم را می توان با پوزیشن اول و سوم جرا داد. اگر بتوانید به موقعیت اول و سوم تسلط پیدا کنید، می توانید از یاد گرفتن موقعیت دوم صرف نظر کرده و بعدا سر فرصت آن را یاد بگیرید. با این حال، از پوزیشن دوم برای رسیدن به دقیق ترین صدای ممکن استفاده می شود و ویولونیست های حرفه ای مثل Anne-Sophie Mutter یا Itzhak Perlman به کرات از آن استفاده می کنند.
مفهوم موقعیت دوم ساده است، یعنی شما می توانید با مرجع قرار دادن موقعیت اول نت های آن را بنوازید. مثلا انگشت اول در جایی قرار می گیرد که انگشت دوم در موقعیت اول قرار دارد . همه انگشتان دیگر بر این اساس به سمت بالا
آموزش انگشت گذاری ویولن (و ترفند های تقویت آن)
در ساز های زهی نوازندگان باید با فشار دادن سیم ها در فواصل زمانی خاص، نواک های مختلف را بنوازند. در ساز هایی مثل گیتار، ماندولین، بانجو یا باس الکتریک، این کار به عنوان fretting شناخته می شود. در ساز های بدون فرت مثل ویولن، ویولا، ویولن سل یا کنترباس ، این به عنوان “Stopping” یا متوقف کردن سیم در امتداد دسته ساز شناخته می شود.
ویولن یکی از دشوار ترین ساز هایی است که می توان به وسیله آن صدای دقیقی تولید کرد. علت آن هم دو چیز است: یکی بدون فرت بودن ساز و دیگری این واقعیت که ویولن ها نت هایی با صدای زیر تولید می کنند که نواختن نت هایی با صدای بم دشوارتر است.
نوازندگان ویولن برای این که بتوانند نت ها را به طور قابل اعتمادتری بنوازند، از یک سری موقعیت که برای گذاشتن انگشتان دست مشخص شده استفاده می کنند تا مطمئن شوند که انگشتان شان روی قسمت های درستی از دسته ساز قرار می گیرند.
وضعیت دست و انگشت گذاری روی ویولن به چه صورت است؟
پوزیشن های دست مکان های خاصی هستند که دست ویولونیست باید روی آن در حرکت باشد تا بتواند نواک های دقیق را به صدا در بیاورد. بیشتر آهنگ های مخصوص ویولن را می توان با استفاده از سه موقعیت اجرا کرد : پوزیشن اول، پوزیشن دوم و پوزیشن سوم.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
موقعیت اول روی ویولن چیست؟
موقعیت اول ابتدایی ترین موقعیت دست روی ویولن است. برای به صدا درآوردن زیرترین صدا ها روی ویولن مناسب است و راحت ترین حالت برای کوک نواختن این ساز است. به این ترتیب، این اولین پوزیشن دستی است که به نوازندگان ویولن آموزش داده می شود.
در تصویر زیر، موقعیت اول را روی ویولن می بینیم:
چرا به این موقعیت، پوزیشن اول می گویند؟ پاسخ این است که در این موقعیت، انگشت اول نوازنده (یعنی انگشت اشاره ) روی اولین نقطه دسته ویولن قرار می گیرد.
سیم های آزاد روی ویولن از بم ترین به زیر ترین سیم، به ترتیب زیر کوک شده اند: G، D، A، E. (هر سیم یک پنجم کامل بالاتر از سیم زیری اش است).
اپلیکیشن آموزش ویولن (9 تا از بهترین ها با لینک دانلود)
اولین توقف روی دسته ساز، نتی تولید می کند که یک پرده کامل بالاتر از سیم آزاد است . این نت ها A، E ، B و F# هستند. بنابراین، برای قرار گرفتن در موقعیت اول، انگشت اول نوازنده باید روی مکانی از دسته قرار بگیرد که این نواک ها را روی سیم های مربوطه ایجاد می کند.
در ادامه، انگشتان دوم، سوم و چهارم شما به گونهای قرار می گیرند که بتوانند بر روی هر نت متوالی گام ماژور حرکت کنند. بنابراین، در سیم E، نت های تولید شده در موقعیت اول عبارتند از:
سیم آزاد – E
انگشت اول – F#
انگشت دوم – G#
انگشت سوم – A
آنگشت چهارم – B
این ها پنج نت اول گام E ماژور هستند. به همین ترتیب، انگشتان در موقعیت اول می توانند بسته به اینکه می خواهید کدام سیم را بنوازید، پنج نت اول گام G ماژور، گام D ماژور و گام A ماژور را هم بنوازند.
اما در مورد نت هایی که جز گام های ماژور نیستند، چه می توان گفت؟ به عنوان مثال، نت هایی هستند که یک چیزی بین سیم های آزاد و گام های موقعیت اول هستند. با این اوصاف چه طور آن ها را بنوازیم؟
آموزش صفر تا صد ویولن با 11 درس رایگان
برای دسترسی به این نت ها که یک نیم پرده بالای سیم آزاد و یک نیم پرده پایین تر از موقعیت اول هستند (مخصوصا نت های G#، D#، A#، وF)، انگشت اشارهتان را در « وضعیت پایین » قرار می دهید، یعنی سیم را کمی پایین تر از جایی که آن را در موقعیت اول متوقف کرده اید، نگه دارید. همچنین می توانید انگشت دوم تان را در موقعیت پایین قرار دهید، که اگر دارید نواختن گامی را از یک سیم آزاد شروع می کنید، به جای یک سوم ماژور یک سوم مینور تولید می شود. همه نت ها در دسترس هستند. فقط به انگشت گذاری درست نیاز است.
موقعیت دوم روی ویولن چیست؟
موقعیت دوم ویولن به ندرت توسط نوازندگان مبتدی استفاده می شود. چرا ؟ زیرا تمامی نت های پوزیشن دوم را می توان با پوزیشن اول و سوم جرا داد. اگر بتوانید به موقعیت اول و سوم تسلط پیدا کنید، می توانید از یاد گرفتن موقعیت دوم صرف نظر کرده و بعدا سر فرصت آن را یاد بگیرید. با این حال، از پوزیشن دوم برای رسیدن به دقیق ترین صدای ممکن استفاده می شود و ویولونیست های حرفه ای مثل Anne-Sophie Mutter یا Itzhak Perlman به کرات از آن استفاده می کنند.
مفهوم موقعیت دوم ساده است، یعنی شما می توانید با مرجع قرار دادن موقعیت اول نت های آن را بنوازید. مثلا انگشت اول در جایی قرار می گیرد که انگشت دوم در موقعیت اول قرار دارد . همه انگشتان دیگر بر این اساس به سمت بالا
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
حرکت می کنند.
تصویر زیر نمای دست چپ در موقعیت دوم را نشان می دهد:
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟
موقعیت سوم روی ویولن چیست؟
معمولا موقعیت سوم بعد از موقعیت اول و بعد از آن ، موقعیت دوم و موقعیت های بالاتر آموزش داده می شوند. با استفاده از موقعیت اول به عنوان مرجع، می فهمیم در موقعیت سوم انگشت اول در جایی قرار می گیرد که انگشت سوم در موقعیت اول قرار دارد. همه انگشتان دیگر بر این اساس به سمت بالا حرکت می کنند. تمام نت های ممکن در موقعیت دوم ، چیزی بین موقعیت های اول و سوم هستند. به همین دلیل است که موقعیت ها معمولا بدون رعایت ترتیب ، تدریس می شوند. تصویر زیر:
موقعیت چهارم و پنجم و فراتر از آن
بعد از تسلط بر موقعیت های اول، دوم و سوم، می توانید تکنیک های چالش برانگیزتر مثل موقعیت چهارم، پنجم و فراتر از آن را یاد بگیرید. ویولن گستره فوق العاده ای دارد و می تواند نت های اکتاو هفتم پیانو را هم تولید کند. نواختن این نت های زیر بسیار دشوار است، اما با تمرین کافی موقعیت های بالاتر، قابل دست یابی هستند.
تصویر زیر نمای دست چپ در موقعیت دوم را نشان می دهد:
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟
موقعیت سوم روی ویولن چیست؟
معمولا موقعیت سوم بعد از موقعیت اول و بعد از آن ، موقعیت دوم و موقعیت های بالاتر آموزش داده می شوند. با استفاده از موقعیت اول به عنوان مرجع، می فهمیم در موقعیت سوم انگشت اول در جایی قرار می گیرد که انگشت سوم در موقعیت اول قرار دارد. همه انگشتان دیگر بر این اساس به سمت بالا حرکت می کنند. تمام نت های ممکن در موقعیت دوم ، چیزی بین موقعیت های اول و سوم هستند. به همین دلیل است که موقعیت ها معمولا بدون رعایت ترتیب ، تدریس می شوند. تصویر زیر:
موقعیت چهارم و پنجم و فراتر از آن
بعد از تسلط بر موقعیت های اول، دوم و سوم، می توانید تکنیک های چالش برانگیزتر مثل موقعیت چهارم، پنجم و فراتر از آن را یاد بگیرید. ویولن گستره فوق العاده ای دارد و می تواند نت های اکتاو هفتم پیانو را هم تولید کند. نواختن این نت های زیر بسیار دشوار است، اما با تمرین کافی موقعیت های بالاتر، قابل دست یابی هستند.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
آموزش ویبره در ویولن به زبان ساده
اگر تا به حال به صدای ویولونی گوش داده اید و مجذوب افت و خیز نت ها در حرکت آهسته آن شده اید، شما با ویبراتو آشنا هستید. فقط یک ویولونیست ماهر می تواند از پس این کار بر بیاید.
تسلط بر ویبراتو یا ویبره ویولن (به انگلیسی vibrato-violin) پیشرفت بزرگی در زمینه نوازندگی با این ساز حساب می آید. کسب مهارت در این تکنیک پیچیده به شما کمک می کند تا به مراحل بعدی در نواختن ویولن برسید . در این مقاله، همه چیز هایی را که باید در مورد ویبراتو ویولن بدانید را به شما آموزش می دهیم.
پس با ما همراه باشید.
ویبراتو ویولن چیست؟
ویبراتو ویولن (Vibrato) تکنیکی است که بیشتر توسط ویولونیست های حرفه ای استفاده می شود تا توجه شنونده را با بالا و پایین بردن یا لرزاندن نت در اطراف نواک اصلی به موسیقی جلب کنند.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
بیشتر ویولن نوازان فقط زمانی شروع به یادگیری ویبراتو می کنند که بتوانند یک گام کامل را بدون وقفه ای اجرا کنند و با دست چپ شان به سطح خاصی از مهارت در نوازندگی رسیده باشند.
ویبراتو از حرکت دادن ساعد و مچ دست به سمت پیچک ویولن و سپس سمت خرک تولید می شود.
این کار باعث می شود که ارتعاش با کمی عقب و جلو رفتن انگشتان روی سیم ها، از این طریق منتقل شود.
یک نوازنده ویولن می تواند سرعت ویبره را با حرکت انگشتان، مچ دست و ساعد به سمت جلو و عقب کنترل کند.
انواع ویبره ویولن
ویبره ویولن ، سه نوع اصلی دارد.
ویبره ساعد
ویبره دست (یعنی مچ دست)
ویبره انگشت
ویبره مچ دست عمدتا با حرکت مچ دست هدایت می شود و معمولا بسیار سریع است. این نوع ویبره ویولن برای خلاقانه و هنرمندانه تر کردن یک آهنگ خاص، عالی است.
ویبره ساعد توسط ساعد هدایت می شود و بسیار کند تر و گسترده تر است. این نوع ویبراتو برای آهنگ های کُند یا غمگین ویولن مثل ( Ave Maria ) مناسب خواهد بود.
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟
بسیاری از نوازندگان ویولن ابتدا شروع به یادگیری ویبره مچ می کنند. اگر چه، ویولونیست های مختلف ممکن است به استفاده از انواع مختلف ویبراتو گرایش داشته باشند . برای رسیدن به صدای مطلوب، بهتر است از ترکیب هر سه نوع ویبراتو ویولن استفاده کنید.
نحوه انجام ویبراتو روی ویولن
مرحله 1: در حرکت دادن مچ راحت باشید
برای شروع تمرین ویبراتو، ابتدا حرکت دور کردن مچ دست از ویولن را تمرین کنید . برای این کار سعی کنید شی کوچکی مثل یک توپ لاستیکی یا یک تخم مرغ پلاستیکی که مقداری با برنج یا لوبیا پر شده است را نگه دارید.
سپس دست تان را از مچ دور و دوباره به آن نزدیک کنید.
مرحله 2: دست تان را در موقعیت سوم قرار دهید
سعی کنید دست تان را در موقعیت سوم قرار دهید. به عبارت دیگر، انگشت اول شما همان جایی قرار می گیرد که معمولا انگشت سوم تان قرار دارد.
پس در این حالت کف دست تان خیلی نزدیک به بدنه ویولن قرار می گیرد و می تواند به عنوان تکیه گاه عمل کند تا دست بیش از یک مقدار مشخص حرکت نکند.
آموزش اصولی نوت های ویولن ویژه افراد مبتدی-متوسط
مرحله 3: یک انگشت را انتخاب کنید
یک انگشت و ترجیحا انگشت دوم یا سوم را برای قرار دادن روی سیم انتخاب کنید و با مچ دست تان حرکت عقب و جلو را شروع کنید.
این کار باید باعث شود که انگشت شما در طول سیم به عقب خم شود و سپس به حالت عمودی اش برگردد. این کار را اول آرام انجام داده و به تدریج سرعت تان را افزایش دهید . شاید بد نباشد مترونوم تان را بین 60 تا 80 قرار دهید.
در اولین کلیک مچ دست تان را به عقب بکشید، سپس در کلیک دوم دست به جلو و روی کلیک سوم به عقب برگردید و به همین ترتیب ادامه دهید . اگر با هر چهار انگشت راحت بودید، با هر کلیک دو حرکت، بعد سه و سپس چهار حرکت را انجام بدهید.
مهارت در انجام تکنیک حرکت چهار تایی ( و دو دور کامل ویبره ) در هر کلیک مترونوم آن هم با هر چهار انگشت ( مخصوصا برای انگشت های کوتاه تر و ضعیف تر ) ممکن است کمی طول بکشد. بنابراین اگر فعلا برای تان آسان نیست، نا امید نشوید. وقتی به این درجه از آمادگی رسیدید، سعی کنید به موقعیت اول تمرین برگردید.
مرحله 4: گام های آهسته را تمرین کنید
اگر در موقعیت اول راحت بودید، قدم بعدی تمرین گام های آهسته و بعد از آن یک یا دو قطعه آهسته و آسان است.
وقتی به این مرحله رسیدید، با آهنگ هایی که خیلی سخت نیستند، شروع کنید تا بتوانید به جای وقت گذاشتن برای پیدا کردن نت های درست، تولید صدای خوب یا آرشه کشی صحیح ، روی ویبراتو تمرکز کنید.
اگر تا به حال به صدای ویولونی گوش داده اید و مجذوب افت و خیز نت ها در حرکت آهسته آن شده اید، شما با ویبراتو آشنا هستید. فقط یک ویولونیست ماهر می تواند از پس این کار بر بیاید.
تسلط بر ویبراتو یا ویبره ویولن (به انگلیسی vibrato-violin) پیشرفت بزرگی در زمینه نوازندگی با این ساز حساب می آید. کسب مهارت در این تکنیک پیچیده به شما کمک می کند تا به مراحل بعدی در نواختن ویولن برسید . در این مقاله، همه چیز هایی را که باید در مورد ویبراتو ویولن بدانید را به شما آموزش می دهیم.
پس با ما همراه باشید.
ویبراتو ویولن چیست؟
ویبراتو ویولن (Vibrato) تکنیکی است که بیشتر توسط ویولونیست های حرفه ای استفاده می شود تا توجه شنونده را با بالا و پایین بردن یا لرزاندن نت در اطراف نواک اصلی به موسیقی جلب کنند.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
بیشتر ویولن نوازان فقط زمانی شروع به یادگیری ویبراتو می کنند که بتوانند یک گام کامل را بدون وقفه ای اجرا کنند و با دست چپ شان به سطح خاصی از مهارت در نوازندگی رسیده باشند.
ویبراتو از حرکت دادن ساعد و مچ دست به سمت پیچک ویولن و سپس سمت خرک تولید می شود.
این کار باعث می شود که ارتعاش با کمی عقب و جلو رفتن انگشتان روی سیم ها، از این طریق منتقل شود.
یک نوازنده ویولن می تواند سرعت ویبره را با حرکت انگشتان، مچ دست و ساعد به سمت جلو و عقب کنترل کند.
انواع ویبره ویولن
ویبره ویولن ، سه نوع اصلی دارد.
ویبره ساعد
ویبره دست (یعنی مچ دست)
ویبره انگشت
ویبره مچ دست عمدتا با حرکت مچ دست هدایت می شود و معمولا بسیار سریع است. این نوع ویبره ویولن برای خلاقانه و هنرمندانه تر کردن یک آهنگ خاص، عالی است.
ویبره ساعد توسط ساعد هدایت می شود و بسیار کند تر و گسترده تر است. این نوع ویبراتو برای آهنگ های کُند یا غمگین ویولن مثل ( Ave Maria ) مناسب خواهد بود.
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟
بسیاری از نوازندگان ویولن ابتدا شروع به یادگیری ویبره مچ می کنند. اگر چه، ویولونیست های مختلف ممکن است به استفاده از انواع مختلف ویبراتو گرایش داشته باشند . برای رسیدن به صدای مطلوب، بهتر است از ترکیب هر سه نوع ویبراتو ویولن استفاده کنید.
نحوه انجام ویبراتو روی ویولن
مرحله 1: در حرکت دادن مچ راحت باشید
برای شروع تمرین ویبراتو، ابتدا حرکت دور کردن مچ دست از ویولن را تمرین کنید . برای این کار سعی کنید شی کوچکی مثل یک توپ لاستیکی یا یک تخم مرغ پلاستیکی که مقداری با برنج یا لوبیا پر شده است را نگه دارید.
سپس دست تان را از مچ دور و دوباره به آن نزدیک کنید.
مرحله 2: دست تان را در موقعیت سوم قرار دهید
سعی کنید دست تان را در موقعیت سوم قرار دهید. به عبارت دیگر، انگشت اول شما همان جایی قرار می گیرد که معمولا انگشت سوم تان قرار دارد.
پس در این حالت کف دست تان خیلی نزدیک به بدنه ویولن قرار می گیرد و می تواند به عنوان تکیه گاه عمل کند تا دست بیش از یک مقدار مشخص حرکت نکند.
آموزش اصولی نوت های ویولن ویژه افراد مبتدی-متوسط
مرحله 3: یک انگشت را انتخاب کنید
یک انگشت و ترجیحا انگشت دوم یا سوم را برای قرار دادن روی سیم انتخاب کنید و با مچ دست تان حرکت عقب و جلو را شروع کنید.
این کار باید باعث شود که انگشت شما در طول سیم به عقب خم شود و سپس به حالت عمودی اش برگردد. این کار را اول آرام انجام داده و به تدریج سرعت تان را افزایش دهید . شاید بد نباشد مترونوم تان را بین 60 تا 80 قرار دهید.
در اولین کلیک مچ دست تان را به عقب بکشید، سپس در کلیک دوم دست به جلو و روی کلیک سوم به عقب برگردید و به همین ترتیب ادامه دهید . اگر با هر چهار انگشت راحت بودید، با هر کلیک دو حرکت، بعد سه و سپس چهار حرکت را انجام بدهید.
مهارت در انجام تکنیک حرکت چهار تایی ( و دو دور کامل ویبره ) در هر کلیک مترونوم آن هم با هر چهار انگشت ( مخصوصا برای انگشت های کوتاه تر و ضعیف تر ) ممکن است کمی طول بکشد. بنابراین اگر فعلا برای تان آسان نیست، نا امید نشوید. وقتی به این درجه از آمادگی رسیدید، سعی کنید به موقعیت اول تمرین برگردید.
مرحله 4: گام های آهسته را تمرین کنید
اگر در موقعیت اول راحت بودید، قدم بعدی تمرین گام های آهسته و بعد از آن یک یا دو قطعه آهسته و آسان است.
وقتی به این مرحله رسیدید، با آهنگ هایی که خیلی سخت نیستند، شروع کنید تا بتوانید به جای وقت گذاشتن برای پیدا کردن نت های درست، تولید صدای خوب یا آرشه کشی صحیح ، روی ویبراتو تمرکز کنید.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
چقدر زمان برای یادگیری ویولن نیاز است؟ و پاسخ به 4 سوال
آیا تاکنون با تبلیغات ای چنینی برخورد داشته اید: “ویولن را در یک هفته یاد بگیرید!” یا “5 قدم آسان برای یادگیری ویولن!”
وسوسه شدن با این دوره ها و فیلم های آموزشی به خصوص در روزگاری که معیار، رضایت فوری است و افراد تحمل انجام هر کاری که بیش از 30 ثانیه به طول انجامد را ندارند، بسیار آسان است. درحالیکه همه می دانند یادگیری ویولن زمان بر است این پرسش که: “یادگیری ویولن چه مدت طول می کشد؟” همچنان بی پاسخ مانده است.
آیا می توان ویولن را در عرض شش ماه یاد گرفت؟
برای پاسخ به این پرسش باید دو نکته را در نظر بگیریم:
1- منظور از “یادگیری ویولن” دقیقا چیست؟
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
2- یادگیری هرگز متوقف نمی شود.
منظور از “یادگیری ویولن” چیست؟
آیا “یادگیری ویولن” به معنای توانایی نواختن آهنگ “جان مریم” برای خانواده است؟ آیا به این معنی است که می خواهید در ارکستر محلی اجرا داشته باشید؟ یا به معنای توانایی اجرای انفرادی در یکی از معروف ترین سالن های شهر است؟
نکته اینجاست که در یادگیری هر چیز جدیدی، تنها از طریق تعیین اهداف واقع بینانه می توانید موفقیت خود را مورد سنجش قرار دهید. شاید به بهتر باشد به جای”آیا می توان ویولن را در عرض شش ماه یاد گرفت؟” بپرسید، “پس از شش ماه یادگیری ویولن چه کاری می توان انجام داد؟”
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟ چند نکته کاربردی
به عنوان مثال، یک ویولونیست مبتدی ممکن است بگوید، “می خواهم در عرض شش ماه یاد بگیرم یک آهنگ معروف را برای خانواده ام بنوازم.” یک نوازنده پیشرفته ممکن است بگوید، “در عرض شش ماه آینده، می خواهم برای عضویت در ارکستر محلی اقدام کنم.” و یک نوازنده حرفه ای ممکن است بگوید، “در عرض شش ماه، می خواهم در یک سالن تکنوازی اجرا کنم.”
یادگیری هرگز متوقف نمی شود
ثانیا، بهترین راه برای “یادگیری” این است که بپذیریم یادگیری هرگز متوقف نمی شود. در یادگیری هر چیزی، خصوصا چیزی مانند نواختن ویولن، خط پایانی وجود ندارد. بیشتر ویولونیست هایی که نواختن ویولن را “آموخته اند” و بیش از 20 سال اجرا داشته اند، ، با صداقت کامل می گویند: حتی بعد از این همه سال هنوز هم در حال یادگیری هستند”.
شما باید بپذیرید که هر چقدر ویولن یاد بگیرید و هر چقدر که پیشرفت کنید، باز هم چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارند.
در طول روز چه مدت تمرین کنم؟
پاسخ این پرسش می تواند برای افراد مختلف متفاوت باشد. یک نوازنده مبتدی از نظر روحی و جسمی قابل مقایسه با یک نوازنده پیشرفته نخواهد بود، بنابراین مبتدیان احتمالا نیاز به تمرین های کوتاه تر و با وقفه های بیشتر دارند. به طور کلی توصیه می شود که مبتدیان حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنند، اما اگر به هر دلیل نتوانند این کار را انجام دهند، بهتر است حتی فقط چند دقیقه در روز ویولن بنوازند!
هرچه در یادگیری ویولن پیشرفت بیشتری داشته باشید، به تمرین بیشتری نیز نیاز خواهید داشت. بیشتر مبتدیان در حال پیشرفت تا یک ساعت در روز و نوازندگان متوسط تا پیشرفته بین 1-2 ساعت در روز تمرین می کنند. ویولونیست های سطح آکادمیک و حرفه ای غالبا هر روز بین 3-5 ساعت تمرین می کنند.
آموزش اصولی نوت های ویولن ویژه افراد مبتدی-متوسط
مدت زمانی که باید روزانه تمرین کنید به اهداف تان نیز بستگی دارد، اگر این کار را به طور جدی دنبال می کنید تمرین بیشتری نیاز خواهید داشت و اگر برایتان صرفا جنبه سرگرمی دارد تمرین کمتر هم می تواند کافی باشد.
نحوه تمرین مهم تر است
یک نکته مهم دیگر که باید ذکر شود این است که نحوه تمرین شما بسیار مهم تر از مدت زمان تمرین تان است. اگر اهداف بلند پروازانه ای دارید و می خواهید به سرعت در ویولن پیشرفت کنید، یا برای یک اجرا آماده شوید، توصیه می شود که تمرین خود را ثابت نگه دارید و در هر جلسه تمرکز خود را روی یک هدف مشخص قرار دهید. توجه داشته باشید که یک ساعت تمرین متمرکز از سه ساعت “تمرین” بدون تمرکز موثرتر خواهد بود.
آیا می توان ویولن را بصورت خودآموز یاد گرفت؟
با وجود منابع چاپی و مجازی بسیار زیاد، ممکن است وسوسه شوید ویولن را بصورت خودآموز یاد بگیرید. اگرچه این کار تا حدودی امکان پذیر است، اما به دلایل مختلف توصیه نمی شود.
دوچرخه سواری را در نظر بگیرید. آیا می توانید آن را به تنهایی بیاموزید؟ مطمئنا مقالات آموزشی و کتابهای مختلفی در دسترس هستند- اما آیا اگر کسی به صورت عملی نحوه انجام این کار را به شما نشان دهد برایتان آسان تر نخواهد بود؟ این فرد می تواند نکات و راهکارهایی برای جلوگیری از آسیب دیدگی و موفقیت بیشتر به شما آموزش دهد. هر چند بسیاری
چقدر زمان برای یادگیری ویولن نیاز است؟ و پاسخ به 4 سوال
آیا تاکنون با تبلیغات ای چنینی برخورد داشته اید: “ویولن را در یک هفته یاد بگیرید!” یا “5 قدم آسان برای یادگیری ویولن!”
وسوسه شدن با این دوره ها و فیلم های آموزشی به خصوص در روزگاری که معیار، رضایت فوری است و افراد تحمل انجام هر کاری که بیش از 30 ثانیه به طول انجامد را ندارند، بسیار آسان است. درحالیکه همه می دانند یادگیری ویولن زمان بر است این پرسش که: “یادگیری ویولن چه مدت طول می کشد؟” همچنان بی پاسخ مانده است.
آیا می توان ویولن را در عرض شش ماه یاد گرفت؟
برای پاسخ به این پرسش باید دو نکته را در نظر بگیریم:
1- منظور از “یادگیری ویولن” دقیقا چیست؟
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
2- یادگیری هرگز متوقف نمی شود.
منظور از “یادگیری ویولن” چیست؟
آیا “یادگیری ویولن” به معنای توانایی نواختن آهنگ “جان مریم” برای خانواده است؟ آیا به این معنی است که می خواهید در ارکستر محلی اجرا داشته باشید؟ یا به معنای توانایی اجرای انفرادی در یکی از معروف ترین سالن های شهر است؟
نکته اینجاست که در یادگیری هر چیز جدیدی، تنها از طریق تعیین اهداف واقع بینانه می توانید موفقیت خود را مورد سنجش قرار دهید. شاید به بهتر باشد به جای”آیا می توان ویولن را در عرض شش ماه یاد گرفت؟” بپرسید، “پس از شش ماه یادگیری ویولن چه کاری می توان انجام داد؟”
چطور شروع به نواختن ویولن در منزل کنیم؟ چند نکته کاربردی
به عنوان مثال، یک ویولونیست مبتدی ممکن است بگوید، “می خواهم در عرض شش ماه یاد بگیرم یک آهنگ معروف را برای خانواده ام بنوازم.” یک نوازنده پیشرفته ممکن است بگوید، “در عرض شش ماه آینده، می خواهم برای عضویت در ارکستر محلی اقدام کنم.” و یک نوازنده حرفه ای ممکن است بگوید، “در عرض شش ماه، می خواهم در یک سالن تکنوازی اجرا کنم.”
یادگیری هرگز متوقف نمی شود
ثانیا، بهترین راه برای “یادگیری” این است که بپذیریم یادگیری هرگز متوقف نمی شود. در یادگیری هر چیزی، خصوصا چیزی مانند نواختن ویولن، خط پایانی وجود ندارد. بیشتر ویولونیست هایی که نواختن ویولن را “آموخته اند” و بیش از 20 سال اجرا داشته اند، ، با صداقت کامل می گویند: حتی بعد از این همه سال هنوز هم در حال یادگیری هستند”.
شما باید بپذیرید که هر چقدر ویولن یاد بگیرید و هر چقدر که پیشرفت کنید، باز هم چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارند.
در طول روز چه مدت تمرین کنم؟
پاسخ این پرسش می تواند برای افراد مختلف متفاوت باشد. یک نوازنده مبتدی از نظر روحی و جسمی قابل مقایسه با یک نوازنده پیشرفته نخواهد بود، بنابراین مبتدیان احتمالا نیاز به تمرین های کوتاه تر و با وقفه های بیشتر دارند. به طور کلی توصیه می شود که مبتدیان حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنند، اما اگر به هر دلیل نتوانند این کار را انجام دهند، بهتر است حتی فقط چند دقیقه در روز ویولن بنوازند!
هرچه در یادگیری ویولن پیشرفت بیشتری داشته باشید، به تمرین بیشتری نیز نیاز خواهید داشت. بیشتر مبتدیان در حال پیشرفت تا یک ساعت در روز و نوازندگان متوسط تا پیشرفته بین 1-2 ساعت در روز تمرین می کنند. ویولونیست های سطح آکادمیک و حرفه ای غالبا هر روز بین 3-5 ساعت تمرین می کنند.
آموزش اصولی نوت های ویولن ویژه افراد مبتدی-متوسط
مدت زمانی که باید روزانه تمرین کنید به اهداف تان نیز بستگی دارد، اگر این کار را به طور جدی دنبال می کنید تمرین بیشتری نیاز خواهید داشت و اگر برایتان صرفا جنبه سرگرمی دارد تمرین کمتر هم می تواند کافی باشد.
نحوه تمرین مهم تر است
یک نکته مهم دیگر که باید ذکر شود این است که نحوه تمرین شما بسیار مهم تر از مدت زمان تمرین تان است. اگر اهداف بلند پروازانه ای دارید و می خواهید به سرعت در ویولن پیشرفت کنید، یا برای یک اجرا آماده شوید، توصیه می شود که تمرین خود را ثابت نگه دارید و در هر جلسه تمرکز خود را روی یک هدف مشخص قرار دهید. توجه داشته باشید که یک ساعت تمرین متمرکز از سه ساعت “تمرین” بدون تمرکز موثرتر خواهد بود.
آیا می توان ویولن را بصورت خودآموز یاد گرفت؟
با وجود منابع چاپی و مجازی بسیار زیاد، ممکن است وسوسه شوید ویولن را بصورت خودآموز یاد بگیرید. اگرچه این کار تا حدودی امکان پذیر است، اما به دلایل مختلف توصیه نمی شود.
دوچرخه سواری را در نظر بگیرید. آیا می توانید آن را به تنهایی بیاموزید؟ مطمئنا مقالات آموزشی و کتابهای مختلفی در دسترس هستند- اما آیا اگر کسی به صورت عملی نحوه انجام این کار را به شما نشان دهد برایتان آسان تر نخواهد بود؟ این فرد می تواند نکات و راهکارهایی برای جلوگیری از آسیب دیدگی و موفقیت بیشتر به شما آموزش دهد. هر چند بسیاری
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
از افراد خبره هستند که ویولن را به صورت خودآموز و بدون کلاس یاد گرفته اند. این بسته های آموزشی را ببینید
یادگیری ویولن نیز به همین صورت است. شما می توانید منابعی برای خودآموزی پیدا کنید، اما بهتر است از یک معلم واقعی کمک بگیرید.
یک معلم می تواند جنبه ها و تکنیک هایی را به شما بیاموزد که افراد مبتدی اغلب از آنها چشم پوشی می کنند. یک معلم می تواند برای شما پایه خوبی ایجاد کند و از ایجاد عادت های بد جلوگیری کند.
از همه مهم تر، داشتن یک معلم در شرایطی که ممکن است احساس بی انگیزگی و دلسردی کنید، محرک خوبی خواهد بود.
چرا ویولن اینقدر سخت است؟
گرچه نظرات زیادی در این باره وجود دارد، اما گفته می شود ویولن یکی از سخت ترین سازها برای یادگیری است. دلایل زیادی وجود دارند، اما سه دلیل مهم آن عبارتند از:
یکی از دلایل این امر این است که در ویولن جای انگشت گذاری ها مشخص نیست، به این معنی که هیچ نشانه ای روی کیبورد (مانند گیتار) وجود ندارد. این یعنی انگشتان یک ویولونیست باید با تمرین زیاد در جای مناسب قرار بگیرند.
چرا تئوری موسیقی برای ویولنیست ها مهم است؟ علامت های مهم ویولن کدامند؟
همچنین، نواختن ویولن نیاز به هماهنگی شدید دارد: دست چپ و راست شما باید کاملا مستقل از یکدیگر باشند در حالی که همزمان با هم و بطور هماهنگ کار می کنند. علاوه بر این، انتظار می رود نوت ها را بخوانید و آنچه می خوانید را به آنچه می نوازید تبدیل کنید.
یکی دیگر از دلایل دشواری نواختن ویولن این است که دستیابی به صدای دلنشین در آغاز کار چندان ساده نیست، به عنوان مثال برخلاف پیانو که حتی یک فرد مبتدی می تواند با فشار یک کلید صدای مطبوع و قابل پیش بینی را بشنود در نواختن ویولن – ممکن است در چند سال اول هر بار که تمرین می کنید شاهد این باشید که خانواده مودبانه در را می بندند و در گوششان هدفون می گذارند.
یادگیری ویولن چقدر طول می کشد؟
بطور خلاصه بین 6 ماه تا دو سال برای رسیدن به سطح متوسط نیاز است! اغلب اوقات، افرادی که در انجام این کار “بهترین” هستند تقریبا “ذهنیت مبتدی” را در خود حفظ می کنند. آنها علی رغم تخصص و تجربه گسترده، همچنان فروتن هستند و در قلب خود ایمان دارند که هنوز هم چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. این بهترین نگرش ممکن است. هرگز نباید دست از تلاش بردارید و متوقف شوید. به جای “یادگیری ویولن چه مدت طول می کشد؟” شاید بهتر باشد بپرسید، “با یادگیری ویولن چه چیزی می توانم یاد بگیرم؟”
یادگیری ویولن نیز به همین صورت است. شما می توانید منابعی برای خودآموزی پیدا کنید، اما بهتر است از یک معلم واقعی کمک بگیرید.
یک معلم می تواند جنبه ها و تکنیک هایی را به شما بیاموزد که افراد مبتدی اغلب از آنها چشم پوشی می کنند. یک معلم می تواند برای شما پایه خوبی ایجاد کند و از ایجاد عادت های بد جلوگیری کند.
از همه مهم تر، داشتن یک معلم در شرایطی که ممکن است احساس بی انگیزگی و دلسردی کنید، محرک خوبی خواهد بود.
چرا ویولن اینقدر سخت است؟
گرچه نظرات زیادی در این باره وجود دارد، اما گفته می شود ویولن یکی از سخت ترین سازها برای یادگیری است. دلایل زیادی وجود دارند، اما سه دلیل مهم آن عبارتند از:
یکی از دلایل این امر این است که در ویولن جای انگشت گذاری ها مشخص نیست، به این معنی که هیچ نشانه ای روی کیبورد (مانند گیتار) وجود ندارد. این یعنی انگشتان یک ویولونیست باید با تمرین زیاد در جای مناسب قرار بگیرند.
چرا تئوری موسیقی برای ویولنیست ها مهم است؟ علامت های مهم ویولن کدامند؟
همچنین، نواختن ویولن نیاز به هماهنگی شدید دارد: دست چپ و راست شما باید کاملا مستقل از یکدیگر باشند در حالی که همزمان با هم و بطور هماهنگ کار می کنند. علاوه بر این، انتظار می رود نوت ها را بخوانید و آنچه می خوانید را به آنچه می نوازید تبدیل کنید.
یکی دیگر از دلایل دشواری نواختن ویولن این است که دستیابی به صدای دلنشین در آغاز کار چندان ساده نیست، به عنوان مثال برخلاف پیانو که حتی یک فرد مبتدی می تواند با فشار یک کلید صدای مطبوع و قابل پیش بینی را بشنود در نواختن ویولن – ممکن است در چند سال اول هر بار که تمرین می کنید شاهد این باشید که خانواده مودبانه در را می بندند و در گوششان هدفون می گذارند.
یادگیری ویولن چقدر طول می کشد؟
بطور خلاصه بین 6 ماه تا دو سال برای رسیدن به سطح متوسط نیاز است! اغلب اوقات، افرادی که در انجام این کار “بهترین” هستند تقریبا “ذهنیت مبتدی” را در خود حفظ می کنند. آنها علی رغم تخصص و تجربه گسترده، همچنان فروتن هستند و در قلب خود ایمان دارند که هنوز هم چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. این بهترین نگرش ممکن است. هرگز نباید دست از تلاش بردارید و متوقف شوید. به جای “یادگیری ویولن چه مدت طول می کشد؟” شاید بهتر باشد بپرسید، “با یادگیری ویولن چه چیزی می توانم یاد بگیرم؟”
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
آشنایی با همه قسمت های ویولن
ویولن
هم ویولن را بشناسید و هم با نحوه در دست گرفتن آن آشنا بشوید یعنی یاد بگیرید چه جوری دست خود بگیرید و چطور بنوازید! ابتدا بیایید تا ببینیم کلا چی هست این ویولن…
ویولن ساز زهی و آرشهای بسیار پرطرفدار و دارای هنرجویان بسیاری در کشورمان میباشد. این ساز کوچکترین عضو سازهای زهی-آرشهای است.
برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته میشود.
کوک سیمهای ویولن از زیر به بم به ترتیب: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
اصوات سیمهای مجاور نسبت به یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل میدهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچکتر از آن را اجرا نماید.
خرك (در جلو)، گريف (جسم سياهرنگ در عقب) و سيمهاي ويولن
اين ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته ميشود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم ميباشد.
ویولن در زمان نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازندهاست نواخته میشود. کوک سیمهای ویولن از زیر به بم به ترتیب عبارتند از: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).
به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش میکشند.
ويلن از بخشهاي زير تشكيل شدهاست :
آرشه: يا كمان تركهاي چوبي است كه رشتههاي موي دم اسب در طول آن كشيده شده و به دو سر آن ثابت شدهاست.
جعبه طنيني: (جعبه رِزونانس): جعبهاي است كه از سه بخش صفحه روئي، صفحه زيرين و زوارهاي دور تشكيل شدهاست. گريف، خرك و سيم گير در اين ساز از جنس چوب آبنوس (به دليل استحكام بيشتر) ميباشد.
دسته يا گردن: در واقع دنباله چوب آبنوس تكيه سيم هاست كه محل انگشت گذاري نوازنده در قسمت بالاي آن قرار دارد. نوازنده ويولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاري كند.انتهاي دسته به جعبه كوچكي (جعبه كوك) ختم ميشود كه سيمها در درون آن به دور گوشيهاي كوك پيچيده ميشوند.
خرك: پليست بين سيمها و جعبه طنيني. نقش خرك تقسيم راه سيمها، نگه داشتن سيمها با ارتفاع خاص براي عبور بر روي جعبه طنيني و انتقال ارتعاشات سيمها به جعبه طنيني. در داخل جعبه طنيني استوانه چوبي كوچكي قرار دارد (تقريباً در زير محلي كه خرك قرار دارد)، كه نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زيرين ساز و مانعي در جهت عدم شكسته شدن صفحه روئي ساز از فشار سيمها و خرك است.
گريف: از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ويلن چسبيدهاست و تا ميانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گريف بخشي است كه نوازنده با انگشت خود سيم را به آن ميچسباند و به اين ترتيب طول سيم را كوتاه ميكند و نتهاي مختلف را مينوازد.
سيم گير: از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندكي از خرك تا آخر تنه ويولن كشيده شدهاست. با زهي از جنس روده يا پلاستيك يا سيم به دكمهاي كه در قسمت پائين جدار تعبيه شده بند ميشود.
سيمها: سيمها از جعبه كوچك سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تكيهگاه سيمها ادامه يافته، از روي خرك عبور كرده و در سيمگير مهار ميشوند. سيمهاي ويولن قبلاً از روده گوسفند (زه) ساخته ميشد. امروزه در سيمهاي بمتر، روي روده سيم فلزي نازكي ميپيچند و در سيمهاي زيرتر از مفتول فلزي تنها استفاده ميشود.
همه قسمت ها را بشناسیم
همه قسمت ها را بشناسیم
نقش اين ساز چه در اركسترها، به صورت گروهنوازي و چه در اركستر مجلسي و حتي به صورت تكنوازي پر اهميت است و بيشترين نقش را در اركستر بر عهده دارند. نخستين سازندگان معروف ويولن از ايتاليا هستند. گاسپارو داسالو نخستين ويولن حقيقي را ساخت، اما معروفترين ويولنها در شهر كرمونا ساخته شدند. آندره آماتي و فرزندش نيكولا آماتي و شاگردش آنتونيو استراديواري، بهترين ويولنهاي دنيا را تاكنون ساختهاند.
نحوه دست گرفتن ساز
بطور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با سه نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است.هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می کشند. هرچند، نوازنده باید بتواند که ویولن را بدون کمک گرفتن از دست چپ و فقط با کمک گردن و شانه نگاه دارد.
شانه و گردن:
نوازنده نباید برای نگهداری ساز بر روی شانه چپ، آنرا بالا کشد.شانه باید در هنگام گرفتن ساز به همان وضعیت افتاده خود در حالت طبیعی بدن باقی ماند.طبیعی است اگر گردن نوازنده بلند باشد، او ناخودآگاه برای با تسلط گرفتن ساز،نیازمند بالا کشیدن شانه و یا خم کردن اضافی گردن خود به سمت پایین است.
البته اتخاذ هر یک از دو مورد فوق توسط نوازنده اشتباه است.
میزان بالا
آشنایی با همه قسمت های ویولن
ویولن
هم ویولن را بشناسید و هم با نحوه در دست گرفتن آن آشنا بشوید یعنی یاد بگیرید چه جوری دست خود بگیرید و چطور بنوازید! ابتدا بیایید تا ببینیم کلا چی هست این ویولن…
ویولن ساز زهی و آرشهای بسیار پرطرفدار و دارای هنرجویان بسیاری در کشورمان میباشد. این ساز کوچکترین عضو سازهای زهی-آرشهای است.
برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته میشود.
کوک سیمهای ویولن از زیر به بم به ترتیب: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
اصوات سیمهای مجاور نسبت به یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل میدهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچکتر از آن را اجرا نماید.
خرك (در جلو)، گريف (جسم سياهرنگ در عقب) و سيمهاي ويولن
اين ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته ميشود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم ميباشد.
ویولن در زمان نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازندهاست نواخته میشود. کوک سیمهای ویولن از زیر به بم به ترتیب عبارتند از: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).
به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش میکشند.
ويلن از بخشهاي زير تشكيل شدهاست :
آرشه: يا كمان تركهاي چوبي است كه رشتههاي موي دم اسب در طول آن كشيده شده و به دو سر آن ثابت شدهاست.
جعبه طنيني: (جعبه رِزونانس): جعبهاي است كه از سه بخش صفحه روئي، صفحه زيرين و زوارهاي دور تشكيل شدهاست. گريف، خرك و سيم گير در اين ساز از جنس چوب آبنوس (به دليل استحكام بيشتر) ميباشد.
دسته يا گردن: در واقع دنباله چوب آبنوس تكيه سيم هاست كه محل انگشت گذاري نوازنده در قسمت بالاي آن قرار دارد. نوازنده ويولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاري كند.انتهاي دسته به جعبه كوچكي (جعبه كوك) ختم ميشود كه سيمها در درون آن به دور گوشيهاي كوك پيچيده ميشوند.
خرك: پليست بين سيمها و جعبه طنيني. نقش خرك تقسيم راه سيمها، نگه داشتن سيمها با ارتفاع خاص براي عبور بر روي جعبه طنيني و انتقال ارتعاشات سيمها به جعبه طنيني. در داخل جعبه طنيني استوانه چوبي كوچكي قرار دارد (تقريباً در زير محلي كه خرك قرار دارد)، كه نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زيرين ساز و مانعي در جهت عدم شكسته شدن صفحه روئي ساز از فشار سيمها و خرك است.
گريف: از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ويلن چسبيدهاست و تا ميانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گريف بخشي است كه نوازنده با انگشت خود سيم را به آن ميچسباند و به اين ترتيب طول سيم را كوتاه ميكند و نتهاي مختلف را مينوازد.
سيم گير: از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندكي از خرك تا آخر تنه ويولن كشيده شدهاست. با زهي از جنس روده يا پلاستيك يا سيم به دكمهاي كه در قسمت پائين جدار تعبيه شده بند ميشود.
سيمها: سيمها از جعبه كوچك سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تكيهگاه سيمها ادامه يافته، از روي خرك عبور كرده و در سيمگير مهار ميشوند. سيمهاي ويولن قبلاً از روده گوسفند (زه) ساخته ميشد. امروزه در سيمهاي بمتر، روي روده سيم فلزي نازكي ميپيچند و در سيمهاي زيرتر از مفتول فلزي تنها استفاده ميشود.
همه قسمت ها را بشناسیم
همه قسمت ها را بشناسیم
نقش اين ساز چه در اركسترها، به صورت گروهنوازي و چه در اركستر مجلسي و حتي به صورت تكنوازي پر اهميت است و بيشترين نقش را در اركستر بر عهده دارند. نخستين سازندگان معروف ويولن از ايتاليا هستند. گاسپارو داسالو نخستين ويولن حقيقي را ساخت، اما معروفترين ويولنها در شهر كرمونا ساخته شدند. آندره آماتي و فرزندش نيكولا آماتي و شاگردش آنتونيو استراديواري، بهترين ويولنهاي دنيا را تاكنون ساختهاند.
نحوه دست گرفتن ساز
بطور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با سه نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است.هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می کشند. هرچند، نوازنده باید بتواند که ویولن را بدون کمک گرفتن از دست چپ و فقط با کمک گردن و شانه نگاه دارد.
شانه و گردن:
نوازنده نباید برای نگهداری ساز بر روی شانه چپ، آنرا بالا کشد.شانه باید در هنگام گرفتن ساز به همان وضعیت افتاده خود در حالت طبیعی بدن باقی ماند.طبیعی است اگر گردن نوازنده بلند باشد، او ناخودآگاه برای با تسلط گرفتن ساز،نیازمند بالا کشیدن شانه و یا خم کردن اضافی گردن خود به سمت پایین است.
البته اتخاذ هر یک از دو مورد فوق توسط نوازنده اشتباه است.
میزان بالا
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
بردن دست چپ:
در حالت کلی، نوازنده باید دست چپ را تا جایی بالا برد که ساز و دسته آن امتدادی افقی با زمین پیدا کند.بهتر است ساز بگونه ای گرفته نشود که دسته و سرپنجه ساز به سمت زمین و یا برعکس آن نشانه گرفته شود. در حالت اول ستون مهرها به کشش بی مورد به سمت پایین می افتندهمچنین در این حالت، به علت خمودگی نوازنده، تنفس او مشکل تر می گردد.در حالت دوم نیز به مهرهای گردن در جهت معکوس فشار وارد می گردد.
ویولن کارش درسته به شرطی که شما هم کارتون درست باشه پس وقتی ویولن در اختیار شماست شما هم در اختیار او باشید،پس عاشقش باشید و به سازتون اهمیت بدهید
در حالت کلی، نوازنده باید دست چپ را تا جایی بالا برد که ساز و دسته آن امتدادی افقی با زمین پیدا کند.بهتر است ساز بگونه ای گرفته نشود که دسته و سرپنجه ساز به سمت زمین و یا برعکس آن نشانه گرفته شود. در حالت اول ستون مهرها به کشش بی مورد به سمت پایین می افتندهمچنین در این حالت، به علت خمودگی نوازنده، تنفس او مشکل تر می گردد.در حالت دوم نیز به مهرهای گردن در جهت معکوس فشار وارد می گردد.
ویولن کارش درسته به شرطی که شما هم کارتون درست باشه پس وقتی ویولن در اختیار شماست شما هم در اختیار او باشید،پس عاشقش باشید و به سازتون اهمیت بدهید
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
25 نکته کاملا ضروری برای اینکه در نواختن ویولن به سرعت پیشرفت کنید!
چه یک نوازنده ی مبتدی ویولن باشید یا سالهاست که ساز میزنید همیشه روش هایی برای پیشرفت وجود دارد . اگر شما میخواهید بهتر شوید باید تمرین کنید خوشبختانه ما میخواهیم به شما کمک کنیم. در این پست مربی موسیقی Juliep حدود 25نکته ی تمرینی را برای نوازندگان با هر میزان توانایی (مقدماتی تا پیشرفته) به اشتراک میگذارد.
برنامه ی روزانه ی تمرین ویولن
violin-practice-routine-1
تنظیم یک برنامه ی روزانه ی پایدار میتواند به شما کمک کند که در مسیر بمانید اینجا مقداری نکات تمرینی وجود دارد که به شما برای تهیه ی یک برنامه ی تمرین کمک خواهد کرد.
.هر روز در یک زمان مشخص تمرین کنید.وقتی شما یک زمان تمرین طراحی میکنید خیلی کمتر احتمال دارد که بهانه تراشی کنید یا از آن شانه خالی کنید.
از اپلکیشن های برتر آموزش ویولن برای ادامهی تمرین هایتان استفاده کنید. حتما Music journal و Practice center را امتحان کنید!
.ویالون تان را در شروع هر جلسه ی تمرین کوک کنید. اپلکیشن هایی برای تنظیم ویولن وجود دارد، اما lite,Clear tune دو اپلیکیشن خوب هستند.
وقتی تمرین میکنید همیشه یک مداد در دست داشته باشید تا برگه ی موسیقی ویالونتان را با نکات و یادداشت های مفید علامت گذاری کنید.
از یک جایگاه نشستن استفاده کنید که بتوانید در یک حالت و وضعیت صحیح تمرین کنید. وضعیت خوب نه تنها برای اینکه بهتر بنوازید ضروری است بلکه برای جلوگیری از صدمات لازم است.
مطلب مرتبط که ممکن است دوست داشته باشید: آشنایی با همه قسمت های ساز ویولن
این 10 روش برای بهبود حالت تان را بررسی کنید
نکات تمرین ویولن
violin-practice-tips
این نکات تمرینی ویولن به شما کمک خواهد کرد که در مدت محدود، جلسات تمرینی مؤثر و مفیدی داشته باشید.
.قبل از جلسه حرکات ساده برای گرم کردن انجام دهید برای اینکه انگشتان آرنج و گوشهایتان آماده ی نواختن شوند.
.از یک زمان سنج با یک ضرب ثابت استفاده کنید. همچنین میتوانید از یک زمان سنج برای به چالش کشیدن خودتان و نواختن های گام های مختلف موسیقی استفاده کنید. Tempo یکی از بهترین برنامه های زمان سنج است که شما میتوانید امتحان کنید. دانلود برای اندروید دانلود برای ios
.در زمان های مختلف تمرین، صدای خودتان را ضبط کنید. هیچگاه مجبور نیستید آنها را با کسی به اشتراک بگذارید مگر اینکه خودتان بخواهید. میتوانید از آنها به عنوان ابزار یادگیری استفاده کنید. با گوش کردن به آنچه ضبط کرده اید چیزهای جدیدی درباره ی نوازندگی تان یاد می گیرید و اشکالات تان رفع می شود.
.با دقت کلوفان بزنید(.کلوفان یا رزین انگم سخت و شکننده ی زرد رنگی است که آن را به آرشه ی ویولن میمالند).اگر صیفی کلوفان را روی آرشه بزنید صدایی که تولید میشود گوش خراش خواهد بود.
از دست ندهید! معرفی 50 ویولنیست برتر جهان
از یک دوست کمک بخواهید: هر چیزی با دوست جالبتر است و تمرین ویولن نیز از این قائده مستثنی نیست. شما میتوانید همه ی قطعه موسیقی را یکجا بنوازید و یا حتی برخی قطعه های جالب دو نفره را بنوازید. Foddmarkey بنیانگذار سایت Thestrrieyclub.com میگوید: به نظر میرسد زمانی که موسیقی را با فان و خنده ترکیب میکردم بیشتر پیشرفت میکردم. بعد از نواختن قطعات تمرین ها و تکرار هایی که معلمتان تعیین کرده است خوب است که قطعه نسبتا آسان را بنوازید و از اینکه حرف تان را با ساز می زنید لذت ببرید .
یادبگیرید با ساز یا آواز همراهی کننده بنوازید. نواختن پیانو با ساز و آواز همراهی کننده به شما کمک خواهد کرد که مهارت های مختلف مانند گام ها ی هماهنگ کننده ی دینامیک و آیتم ها را یاد بگیرید .بر طبق string salong.com اگر شما با ساز و آواز همراهی کننده تمرین کنید سریعتر یاد میگیرید و بیشتر لذت میبرید.
سعی کنید با مربیانی تمرین کنید که با شما سازگار و موافق هستند تا سرعت پیشرفت تان بهبود پیدا کند. بیشتر: چند وقت یکبار باید ویولن تمرین کنید تا واقعا پیشرفت کنید.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
every-person-should-play-the-violin-300x249
نکات تمرین ویولن
از تکنیک های برای کنترل .این سرمشق های تمرین ویولن به شما کمک خواهد کرد که روی مهم ترین جنبه ی نواختن تمرکز کنید.
.گام های آرام تر را بنوازید تا تن آهنگ تان ملایم تر و دلپذیر تر باشد(.اینجا یک ویدیویی عالی آموزشی برای مبتدیان روی گام ویولن وجود دارد).
.این تمرین ها را برای گرم کردن آرنج تان که کمان را با آن می گیرید انجام دهید، یک گام با نت برای هر نت گام بنوازید . سپس نت ها روی هر نت سپس نت ها روی هر نت
کنترل آرشه بیشتری به دست آورید با تعویض بین
25 نکته کاملا ضروری برای اینکه در نواختن ویولن به سرعت پیشرفت کنید!
چه یک نوازنده ی مبتدی ویولن باشید یا سالهاست که ساز میزنید همیشه روش هایی برای پیشرفت وجود دارد . اگر شما میخواهید بهتر شوید باید تمرین کنید خوشبختانه ما میخواهیم به شما کمک کنیم. در این پست مربی موسیقی Juliep حدود 25نکته ی تمرینی را برای نوازندگان با هر میزان توانایی (مقدماتی تا پیشرفته) به اشتراک میگذارد.
برنامه ی روزانه ی تمرین ویولن
violin-practice-routine-1
تنظیم یک برنامه ی روزانه ی پایدار میتواند به شما کمک کند که در مسیر بمانید اینجا مقداری نکات تمرینی وجود دارد که به شما برای تهیه ی یک برنامه ی تمرین کمک خواهد کرد.
.هر روز در یک زمان مشخص تمرین کنید.وقتی شما یک زمان تمرین طراحی میکنید خیلی کمتر احتمال دارد که بهانه تراشی کنید یا از آن شانه خالی کنید.
از اپلکیشن های برتر آموزش ویولن برای ادامهی تمرین هایتان استفاده کنید. حتما Music journal و Practice center را امتحان کنید!
.ویالون تان را در شروع هر جلسه ی تمرین کوک کنید. اپلکیشن هایی برای تنظیم ویولن وجود دارد، اما lite,Clear tune دو اپلیکیشن خوب هستند.
وقتی تمرین میکنید همیشه یک مداد در دست داشته باشید تا برگه ی موسیقی ویالونتان را با نکات و یادداشت های مفید علامت گذاری کنید.
از یک جایگاه نشستن استفاده کنید که بتوانید در یک حالت و وضعیت صحیح تمرین کنید. وضعیت خوب نه تنها برای اینکه بهتر بنوازید ضروری است بلکه برای جلوگیری از صدمات لازم است.
مطلب مرتبط که ممکن است دوست داشته باشید: آشنایی با همه قسمت های ساز ویولن
این 10 روش برای بهبود حالت تان را بررسی کنید
نکات تمرین ویولن
violin-practice-tips
این نکات تمرینی ویولن به شما کمک خواهد کرد که در مدت محدود، جلسات تمرینی مؤثر و مفیدی داشته باشید.
.قبل از جلسه حرکات ساده برای گرم کردن انجام دهید برای اینکه انگشتان آرنج و گوشهایتان آماده ی نواختن شوند.
.از یک زمان سنج با یک ضرب ثابت استفاده کنید. همچنین میتوانید از یک زمان سنج برای به چالش کشیدن خودتان و نواختن های گام های مختلف موسیقی استفاده کنید. Tempo یکی از بهترین برنامه های زمان سنج است که شما میتوانید امتحان کنید. دانلود برای اندروید دانلود برای ios
.در زمان های مختلف تمرین، صدای خودتان را ضبط کنید. هیچگاه مجبور نیستید آنها را با کسی به اشتراک بگذارید مگر اینکه خودتان بخواهید. میتوانید از آنها به عنوان ابزار یادگیری استفاده کنید. با گوش کردن به آنچه ضبط کرده اید چیزهای جدیدی درباره ی نوازندگی تان یاد می گیرید و اشکالات تان رفع می شود.
.با دقت کلوفان بزنید(.کلوفان یا رزین انگم سخت و شکننده ی زرد رنگی است که آن را به آرشه ی ویولن میمالند).اگر صیفی کلوفان را روی آرشه بزنید صدایی که تولید میشود گوش خراش خواهد بود.
از دست ندهید! معرفی 50 ویولنیست برتر جهان
از یک دوست کمک بخواهید: هر چیزی با دوست جالبتر است و تمرین ویولن نیز از این قائده مستثنی نیست. شما میتوانید همه ی قطعه موسیقی را یکجا بنوازید و یا حتی برخی قطعه های جالب دو نفره را بنوازید. Foddmarkey بنیانگذار سایت Thestrrieyclub.com میگوید: به نظر میرسد زمانی که موسیقی را با فان و خنده ترکیب میکردم بیشتر پیشرفت میکردم. بعد از نواختن قطعات تمرین ها و تکرار هایی که معلمتان تعیین کرده است خوب است که قطعه نسبتا آسان را بنوازید و از اینکه حرف تان را با ساز می زنید لذت ببرید .
یادبگیرید با ساز یا آواز همراهی کننده بنوازید. نواختن پیانو با ساز و آواز همراهی کننده به شما کمک خواهد کرد که مهارت های مختلف مانند گام ها ی هماهنگ کننده ی دینامیک و آیتم ها را یاد بگیرید .بر طبق string salong.com اگر شما با ساز و آواز همراهی کننده تمرین کنید سریعتر یاد میگیرید و بیشتر لذت میبرید.
سعی کنید با مربیانی تمرین کنید که با شما سازگار و موافق هستند تا سرعت پیشرفت تان بهبود پیدا کند. بیشتر: چند وقت یکبار باید ویولن تمرین کنید تا واقعا پیشرفت کنید.
ویولن
توی این پک فوق العاده، نواختن ویولن رو از ابتدا جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان ویولن نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!
every-person-should-play-the-violin-300x249
نکات تمرین ویولن
از تکنیک های برای کنترل .این سرمشق های تمرین ویولن به شما کمک خواهد کرد که روی مهم ترین جنبه ی نواختن تمرکز کنید.
.گام های آرام تر را بنوازید تا تن آهنگ تان ملایم تر و دلپذیر تر باشد(.اینجا یک ویدیویی عالی آموزشی برای مبتدیان روی گام ویولن وجود دارد).
.این تمرین ها را برای گرم کردن آرنج تان که کمان را با آن می گیرید انجام دهید، یک گام با نت برای هر نت گام بنوازید . سپس نت ها روی هر نت سپس نت ها روی هر نت
کنترل آرشه بیشتری به دست آورید با تعویض بین
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
قرار دادن آرشه روی زه مفرد و گرفتن آرشه روی زه دوتایی در یک بار به آن توقف دو گانه میگویند. اگر شما چگونگی یادگیری تغییر و نواختن در جایگاه سوم را شروع کرده اید به Violon book کتاب ویولن مبتدی خود باز گردید و سعی کنید ملودی های ساده را در جایگاه سوم یا بالاتر بنوازید .
مطلب جالب ! معرفی بهترین مارک ویولن
بازی تمرین ویولن
با کمک بازی ها و فعالیت های جالب و سرگرم کننده، ویولن را راحت تر می آموزید:
گاهی مواقع درهم برهم بنوازید. مثلا آهنگ های جالب که میدانید چگونه آنرا می نوازید را روی کاغذ های جداگانه بنویسید آنها را توی شیشه بریزید و تکان بدهید 3 تا 5 تای انها را بردارید و برای جلسه آن روز تمرین کنید.
.برای یک متن مشکل از چارک ها برای حفظ مسیر پیشرفت تان استفاده کنید، ۳ واحد را روی طرف راست سر پایه ی موسیقی تان قرار دهید .هر بار که شما متن را به درستی نواختید، یک واحد به سمت راست سر پایه ی موسیقی حرکت کنید .اگر موفق نشدید مجبورید همهی چارک های نت ها را روی سمت چپ سر پایه را دوباره بنوازید. هدف شما حرکت همهی ۳ جایگاه به سمت راست پایه با نواختن متن به صورت صحیح سه بار در یک ردیف است.
کتاب فعالیت جادویی موزیک، فعالیت ها و اجراهای جالبی را برای ویالونیست های خیلی جوان دارد(سنین بین ۵ـ۳سال).
4. کتاب کار برای سازماندهی اجراها تالیف شده توسط اولین آوشارین برای کودکان ۳تا ۷سال عالی است.
اگر در جستجو جوی راههای بیشتر برای این هستید که تمرین ویولن جالب تر باشد این اپلیکیشن را هم امتحان کنید.
این نکته مهم را ازدست ندهید! اصول آموزش ویولن به کودکان
مردی در حال نواختن ویولن در سالن
تمرین ویالون به صورت آنلاین
منابع عالی زیادی برای کمک به فراگیری ویولن وجود دارد .از بازیها گرفته تا ویدئو ها . اینجا تعدادی سایت آورده شده است که به شما در تمرین و بهبود کمک خواهد کرد:
قطعه Violon fingering را در Fiddlerman.com تمرین کنید.
یک ویدئو برای پست کردن در یوتیوب، اینستاگرام یا فیس بوک بسازید.
با تماشای ویدئوهایی از مردمی که ویولن می نوازند انگیزه بگیرید. نمی دانید باید از کجا شروع کنید؟ Bryson playing secret (رازهای نواختن بریسون) توسط یک جمهوری یا نوازندگی هیلاری ها Abach Sarabade ) را امتحان کنید.
Violononline.com حاوی هزاران نکته اطلاعاتی درباره ی تکنیک های نواختن پیانو و حالت های آن است.
برای یادگیری سریع و اصولی ویولن از این پکیج فوق العاده استفاده کنید- بدون نیاز به کلاس !
برگه ی موسیقی ویولن
خوشبختانه جاهای زیادی برای پیداکردن وب سایت های موسیقی آنلاین وجود دارد.
زمانیکه شما ازتمرین آهنگ های ویالون مشابه آسان خسته شده اید میتوانید دنبال وب سایت های موزیک باشید و چند قطعه جدید یادبگیرید.
وب سایت های رایگان موزیک violononline.com و 8notes.com را پیدا کنید.
از وب سایت violononline.com تا تمرین گام های خودتان استفاده کنید.
شما میتوانید هزاران آهنگ پاپ که توسط هنرمندانی نظیر کتی پری ،فلوریدا،کلد پلی در استودیو ویولن مک کورت و … در Mccourt studio ببینید.
IMSLP هزاران آهنگ کلاسیک در دسترس برای دانلود و چاپ دارد.
مطلب جالب ! معرفی بهترین مارک ویولن
بازی تمرین ویولن
با کمک بازی ها و فعالیت های جالب و سرگرم کننده، ویولن را راحت تر می آموزید:
گاهی مواقع درهم برهم بنوازید. مثلا آهنگ های جالب که میدانید چگونه آنرا می نوازید را روی کاغذ های جداگانه بنویسید آنها را توی شیشه بریزید و تکان بدهید 3 تا 5 تای انها را بردارید و برای جلسه آن روز تمرین کنید.
.برای یک متن مشکل از چارک ها برای حفظ مسیر پیشرفت تان استفاده کنید، ۳ واحد را روی طرف راست سر پایه ی موسیقی تان قرار دهید .هر بار که شما متن را به درستی نواختید، یک واحد به سمت راست سر پایه ی موسیقی حرکت کنید .اگر موفق نشدید مجبورید همهی چارک های نت ها را روی سمت چپ سر پایه را دوباره بنوازید. هدف شما حرکت همهی ۳ جایگاه به سمت راست پایه با نواختن متن به صورت صحیح سه بار در یک ردیف است.
کتاب فعالیت جادویی موزیک، فعالیت ها و اجراهای جالبی را برای ویالونیست های خیلی جوان دارد(سنین بین ۵ـ۳سال).
4. کتاب کار برای سازماندهی اجراها تالیف شده توسط اولین آوشارین برای کودکان ۳تا ۷سال عالی است.
اگر در جستجو جوی راههای بیشتر برای این هستید که تمرین ویولن جالب تر باشد این اپلیکیشن را هم امتحان کنید.
این نکته مهم را ازدست ندهید! اصول آموزش ویولن به کودکان
مردی در حال نواختن ویولن در سالن
تمرین ویالون به صورت آنلاین
منابع عالی زیادی برای کمک به فراگیری ویولن وجود دارد .از بازیها گرفته تا ویدئو ها . اینجا تعدادی سایت آورده شده است که به شما در تمرین و بهبود کمک خواهد کرد:
قطعه Violon fingering را در Fiddlerman.com تمرین کنید.
یک ویدئو برای پست کردن در یوتیوب، اینستاگرام یا فیس بوک بسازید.
با تماشای ویدئوهایی از مردمی که ویولن می نوازند انگیزه بگیرید. نمی دانید باید از کجا شروع کنید؟ Bryson playing secret (رازهای نواختن بریسون) توسط یک جمهوری یا نوازندگی هیلاری ها Abach Sarabade ) را امتحان کنید.
Violononline.com حاوی هزاران نکته اطلاعاتی درباره ی تکنیک های نواختن پیانو و حالت های آن است.
برای یادگیری سریع و اصولی ویولن از این پکیج فوق العاده استفاده کنید- بدون نیاز به کلاس !
برگه ی موسیقی ویولن
خوشبختانه جاهای زیادی برای پیداکردن وب سایت های موسیقی آنلاین وجود دارد.
زمانیکه شما ازتمرین آهنگ های ویالون مشابه آسان خسته شده اید میتوانید دنبال وب سایت های موزیک باشید و چند قطعه جدید یادبگیرید.
وب سایت های رایگان موزیک violononline.com و 8notes.com را پیدا کنید.
از وب سایت violononline.com تا تمرین گام های خودتان استفاده کنید.
شما میتوانید هزاران آهنگ پاپ که توسط هنرمندانی نظیر کتی پری ،فلوریدا،کلد پلی در استودیو ویولن مک کورت و … در Mccourt studio ببینید.
IMSLP هزاران آهنگ کلاسیک در دسترس برای دانلود و چاپ دارد.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
آموزش تنظیم موسیقی در 10 مرحله
آهنگسازی
خیلی وقتها برای آهنگسازان پیش می آید که به آهنگی که می نویسند افتخار می کنند اما از تنظیمش اصلا راضی نیستند و این سوال برایشان پیش می آید که چطور یک تنظیم آهنگ حرفه ای انجام بدهیم؟
تنظیم موسیقی تاثیر زیادی روی شنونده می گذارد و باعث جذاب و شنیدنی تر شدن آهنگ می شود. با اینکه همه ترانه سراها با اشتیاق فراوان شروع به تنظیم آهنگ می کنند؛ اما اغلب اوقات این مسیر برایشان به فرایندی خسته کننده و طولانی تبدیل می شود که پر از آزمون و خطاهای تمام نشدنی است. حالا ما اینجا هستیم تا در 10 مرحله مفید و موثر به شما کمک کنیم تا با صرف زمان اندک به نتیجه ای مطلوب برسید و بهترین تنظیمها را روی آهنگهایتان اعمال کنید.
مرحله 1- مطمئن شوید که آهنگتان بدون تنظیم خوب و بی مشکل است
به این فکر کنید که آیا آهنگتان به تنهایی و وقتی آن را با پیانو یا گیتار می نوازید خوب و بدون مشکل است؟ اگر آهنگ به خودی خود “عالی” نباشد، هر چقدر هم که تنظیم شما خوب و حرفه ای باشد مشکل آهنگ برطرف نخواهد شد.
شما باید این موارد را در نظر بگیرید:
اف ال استودیو
توی این پک فوق العاده، آهنگسازی دیجیتال، ضبط، تنظیم، میکس و مسترینگ رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان آهنگساز حرفه ای و معروف شو!
آیا گروه کُر قوی است؟
آیا ریتم اصلی ملودی سرجایش است؟
آیا آهنگ هارمونی و ملودی خوبی دارد؟
باید انقدر روی آهنگتان کار کنید تا زمانی که بدون تنظیم و فقط با پیانو یا گیتار عالی و بی نقص باشد. این مرحله اهمیت خیلی زیادی دارد. آهنگ بد حتی با بهترین تنظیم و تولید هم باز آهنگ بد باقی میماند؛ اما اگر آهنگتان خوب باشد حتی با کمی تنظیم باز هم کیفیت خوبش حفظ می شود. هر چقدر که روی این نکته تاکید کنیم کم است. بنابراین قبل از رفتن به مرحله دوم، حتما از کیفیت خوب آهنگتان مطمئن شوید.
آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به صورت اصولی
مرحله 2- ببینید آهنگتان چه ژانرهایی را در برمیگیرد
قبل از شروع فرایند تنظیم یا تولید بهتر است که چند آهنگ مرجع پیدا کنید. وجود آهنگهای مرجع هم در مرحله تنظیم و تولید مهم هستند و هم در مرحله میکس و مسترینگ. حالا ممکن است بگویید: “من دلم نمیخواهد کار کسی را کپی کنم و میخواهم کارم کاملا اورجینال باشد”. اما واقعیت این است که حتی حرفه ای ترین و بهترین آهنگسازها هم که کارشان بسیار اصیل و ناب است دائما از آثار دیگران الهام و ایده می گیرند.
فرقی نمی کند آهنگی را صرفا برای الهام گرفتن گوش کنید یا اینکه اثری را از لحاظ زاویه دید شخص در مواجهه با یک شرایط خاص بررسی کنید؛ در هر صورت همه این کار را انجام می دهند و اتفاقا خیلی هم ضروری است. نگران کپی کردن از کار کسی نباشید؛ تکرار دقیق یک اثر کار سختیست و قرار هم نیست شما چنین کاری کنید، مگر اینکه به معنای واقعی کلمه نت به نت و ساز به ساز اثر یک نفر دیگر را کپی کنید.
حتما بخوانید: 24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟
مرحله 3- مطمئن شوید که مدت زمان آهنگ مناسب است، تمام بخشها مدت صحیحی دارند و مکمل همدیگر هستند
این مرحله را می توان قسمتی از مرحله اول دانست؛ یعنی همانجایی که باید مطمئن شوید آهنگتان بدون تنظیم کامل و بی نقص است. ممکن است تهیه کننده یا تنظیم کننده بخواهد فرم آهنگ را برای ضبط تغییر بدهد و گاهی اوقات پیش می آید که نحوه اجرای زنده آهنگ توسط اجرا کننده با نسخه استودیویی متفاوت باشد. نسخه های ضبط شده باید تا حد امکان مختصر و مفید باشند. بنابراین در این مرحله باید مطمئن شوید که آهنگتان خیلی طولانی نباشد.
مرحله 4- آواز خواننده باید کاملا مناسب آهنگ باشد
یکی از ضروری ترین چیزها در بخش تنظیم و تولید آهنگ، مناسب بودن آواز خواننده برای آهنگ است. ضبط صداهای اصلی به شما کمک می کند تا موقع تنظیم تصمیمات بهتری بگیرید. اگر بدون شنیدن صدای آواز خواننده شروع به تنظیم آهنگ کنید نه تنها کار خودتان خوب از آب در نمی آید؛ بلکه کار مهندسین میکس را هم سخت می کنید. بهترین آهنگها تنظیمی دارند که از لحاظ تراکم کاملا متعادل است.
یادتان باشد که همه عناصر مختلف یک تنظیم یا تولید خوب باید فضا و محدوده صوتی خاص خودشان را داشته باشند.
مرحله 5- سازهای کوبه و سایر اجزای ریتمیک
علاوه بر آواز اصلی، سازهای کوبه ای و اجزای ریتمیک آهنگ هم جزو مهمترین بخشهای تنظیم به حساب می آیند؛ چون بیشترین فضای صوتی آهنگ را اشغال می کنند، به شنونده خط می دهند و انتقال بخش عمده ای از احساس آهنگ را به عهده دارند.
اول از همه مشخص کنید که سازهای کوبه ای باید آکوستیک (واقعی) باشند یا نمونه برداری شده؟ البته این مرحله درباره پیانو، آواز، تار، گیتار و غیره قابل اجرا نیست. وقتی این مساله را مشخص کردید بهتر است به یکی از آهنگهای مرجعتان گوش کنید
آموزش تنظیم موسیقی در 10 مرحله
آهنگسازی
خیلی وقتها برای آهنگسازان پیش می آید که به آهنگی که می نویسند افتخار می کنند اما از تنظیمش اصلا راضی نیستند و این سوال برایشان پیش می آید که چطور یک تنظیم آهنگ حرفه ای انجام بدهیم؟
تنظیم موسیقی تاثیر زیادی روی شنونده می گذارد و باعث جذاب و شنیدنی تر شدن آهنگ می شود. با اینکه همه ترانه سراها با اشتیاق فراوان شروع به تنظیم آهنگ می کنند؛ اما اغلب اوقات این مسیر برایشان به فرایندی خسته کننده و طولانی تبدیل می شود که پر از آزمون و خطاهای تمام نشدنی است. حالا ما اینجا هستیم تا در 10 مرحله مفید و موثر به شما کمک کنیم تا با صرف زمان اندک به نتیجه ای مطلوب برسید و بهترین تنظیمها را روی آهنگهایتان اعمال کنید.
مرحله 1- مطمئن شوید که آهنگتان بدون تنظیم خوب و بی مشکل است
به این فکر کنید که آیا آهنگتان به تنهایی و وقتی آن را با پیانو یا گیتار می نوازید خوب و بدون مشکل است؟ اگر آهنگ به خودی خود “عالی” نباشد، هر چقدر هم که تنظیم شما خوب و حرفه ای باشد مشکل آهنگ برطرف نخواهد شد.
شما باید این موارد را در نظر بگیرید:
اف ال استودیو
توی این پک فوق العاده، آهنگسازی دیجیتال، ضبط، تنظیم، میکس و مسترینگ رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان آهنگساز حرفه ای و معروف شو!
آیا گروه کُر قوی است؟
آیا ریتم اصلی ملودی سرجایش است؟
آیا آهنگ هارمونی و ملودی خوبی دارد؟
باید انقدر روی آهنگتان کار کنید تا زمانی که بدون تنظیم و فقط با پیانو یا گیتار عالی و بی نقص باشد. این مرحله اهمیت خیلی زیادی دارد. آهنگ بد حتی با بهترین تنظیم و تولید هم باز آهنگ بد باقی میماند؛ اما اگر آهنگتان خوب باشد حتی با کمی تنظیم باز هم کیفیت خوبش حفظ می شود. هر چقدر که روی این نکته تاکید کنیم کم است. بنابراین قبل از رفتن به مرحله دوم، حتما از کیفیت خوب آهنگتان مطمئن شوید.
آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به صورت اصولی
مرحله 2- ببینید آهنگتان چه ژانرهایی را در برمیگیرد
قبل از شروع فرایند تنظیم یا تولید بهتر است که چند آهنگ مرجع پیدا کنید. وجود آهنگهای مرجع هم در مرحله تنظیم و تولید مهم هستند و هم در مرحله میکس و مسترینگ. حالا ممکن است بگویید: “من دلم نمیخواهد کار کسی را کپی کنم و میخواهم کارم کاملا اورجینال باشد”. اما واقعیت این است که حتی حرفه ای ترین و بهترین آهنگسازها هم که کارشان بسیار اصیل و ناب است دائما از آثار دیگران الهام و ایده می گیرند.
فرقی نمی کند آهنگی را صرفا برای الهام گرفتن گوش کنید یا اینکه اثری را از لحاظ زاویه دید شخص در مواجهه با یک شرایط خاص بررسی کنید؛ در هر صورت همه این کار را انجام می دهند و اتفاقا خیلی هم ضروری است. نگران کپی کردن از کار کسی نباشید؛ تکرار دقیق یک اثر کار سختیست و قرار هم نیست شما چنین کاری کنید، مگر اینکه به معنای واقعی کلمه نت به نت و ساز به ساز اثر یک نفر دیگر را کپی کنید.
حتما بخوانید: 24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟
مرحله 3- مطمئن شوید که مدت زمان آهنگ مناسب است، تمام بخشها مدت صحیحی دارند و مکمل همدیگر هستند
این مرحله را می توان قسمتی از مرحله اول دانست؛ یعنی همانجایی که باید مطمئن شوید آهنگتان بدون تنظیم کامل و بی نقص است. ممکن است تهیه کننده یا تنظیم کننده بخواهد فرم آهنگ را برای ضبط تغییر بدهد و گاهی اوقات پیش می آید که نحوه اجرای زنده آهنگ توسط اجرا کننده با نسخه استودیویی متفاوت باشد. نسخه های ضبط شده باید تا حد امکان مختصر و مفید باشند. بنابراین در این مرحله باید مطمئن شوید که آهنگتان خیلی طولانی نباشد.
مرحله 4- آواز خواننده باید کاملا مناسب آهنگ باشد
یکی از ضروری ترین چیزها در بخش تنظیم و تولید آهنگ، مناسب بودن آواز خواننده برای آهنگ است. ضبط صداهای اصلی به شما کمک می کند تا موقع تنظیم تصمیمات بهتری بگیرید. اگر بدون شنیدن صدای آواز خواننده شروع به تنظیم آهنگ کنید نه تنها کار خودتان خوب از آب در نمی آید؛ بلکه کار مهندسین میکس را هم سخت می کنید. بهترین آهنگها تنظیمی دارند که از لحاظ تراکم کاملا متعادل است.
یادتان باشد که همه عناصر مختلف یک تنظیم یا تولید خوب باید فضا و محدوده صوتی خاص خودشان را داشته باشند.
مرحله 5- سازهای کوبه و سایر اجزای ریتمیک
علاوه بر آواز اصلی، سازهای کوبه ای و اجزای ریتمیک آهنگ هم جزو مهمترین بخشهای تنظیم به حساب می آیند؛ چون بیشترین فضای صوتی آهنگ را اشغال می کنند، به شنونده خط می دهند و انتقال بخش عمده ای از احساس آهنگ را به عهده دارند.
اول از همه مشخص کنید که سازهای کوبه ای باید آکوستیک (واقعی) باشند یا نمونه برداری شده؟ البته این مرحله درباره پیانو، آواز، تار، گیتار و غیره قابل اجرا نیست. وقتی این مساله را مشخص کردید بهتر است به یکی از آهنگهای مرجعتان گوش کنید
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
کاملا طبیعی است. به عنوان مثال ممکن است لازم باشد عناصر خاصی را از چیدمان آهنگتان کم یا به آن اضافه کنید. برای اینکه بهترین نتیجه را بگیرید آهنگ خودتان را با موسیقی مرجع مقایسه کنید و تغییرات لازم را روی آن اعمال نمایید.
در نهایت اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم اشاره کردیم، آهنگی که خوب باشد همانطور خوب باقی می ماند و مهم نیست که در فرایند تنظیم چه کارهایی رویش انجام می دهید. به هر حال تا زمانی که تنظیم کننده یا تهیه کننده موسیقی آن را نابود نکند، آهنگ همچنان عالی باقی می ماند.
حتما دانلود کنید: آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای: 11 روش و 12 ویدئو
در مقابل، شما هیچ وقت نمی توانید آهنگی که از ابتدا بد بوده را به آهنگ خوبی تبدیل کنید. هر چقدر هم که روی یک آهنگ بد تنظیم، تولید و یا میکس با کیفیتی اعمال شود باز هم آن اهنگ بد خواهد بود. کیفیت از ابتدا شروع می شود و چیزی است که باید تا پایان حفظ شود.
در نهایت اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم اشاره کردیم، آهنگی که خوب باشد همانطور خوب باقی می ماند و مهم نیست که در فرایند تنظیم چه کارهایی رویش انجام می دهید. به هر حال تا زمانی که تنظیم کننده یا تهیه کننده موسیقی آن را نابود نکند، آهنگ همچنان عالی باقی می ماند.
حتما دانلود کنید: آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای: 11 روش و 12 ویدئو
در مقابل، شما هیچ وقت نمی توانید آهنگی که از ابتدا بد بوده را به آهنگ خوبی تبدیل کنید. هر چقدر هم که روی یک آهنگ بد تنظیم، تولید و یا میکس با کیفیتی اعمال شود باز هم آن اهنگ بد خواهد بود. کیفیت از ابتدا شروع می شود و چیزی است که باید تا پایان حفظ شود.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
تا اصول کار دستتان بیاید.
مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید
مشخص کنید که سازهای کوبه ای کجا وارد و کجا خارج شوند و اینکه این سازها به طور کلی چه الگوهایی را دنبال خواهند کرد. اگر از سازهای کوبه ای واقعی برای آهنگتان استفاده می کنید تنظیمتان فقط باید جهت کلی نواختن این سازها را مشخص کند.
در برنامه نویسی وسواس به خرج ندهید. یک درامر خوب می تواند تصمیمات مهم را بگیرد و کارتان را راحت کند. اگر می خواهید از درام های آکوستیک استفاده کنید، به یک درامر واقعا عالی نیاز دارید. و یادتان باشد که صدای درامها یا همان سازهای کوبه ای باید به طور مناسبی ضبط شوند.
اگر صدای سازها را خوب ضبط نکنید، آهنگتان هم خوب از آب در نمی آید. فقط کافیست تعداد میکروفونها و نوع پردازش را درست انتخاب کنید. نمی شود فقط از یک میکروفون مونو برای ضبط صدای سازهای کوبه ای استفاده کنید و بعد هم انتظار داشته باشید که میکس نهایی شبیه یک آهنگ پاپ کانتری فوق العاده شود!
مرحله 6- باس و عناصر باس
وقتی کارتان با تنظیم سازهای کوبه ای تمام شد نوبت باس (Bass) و عناصر آن می رسد. باید محل ورود و جای باس در تنظیم آهنگ را مشخص کنید و تعین کنید که باس روی ابیات و گروه کر در چه محدوده ای بنوازد. اگر آهنگتان پاپ استاندارد است باس باید مطمئن شوید که صدای باس در گروه کر پخش می شود. درست مثل سازهای کوبه ای، بهتر است نواختن باس را هم به عهده نوازنده باس بگذارید. اگر باس فاقد وضوح یا فرکانس پایین باشد، تنظیم شما بی فایده خواهد بود. تجربه باعث می شود این کار دستتان بیاید و باس و عناصر باس را درست و بجا تنظیم کنید.
موقع یادگیری نحوه تنظیم آهنگ باید درباره عناصر هارمونیک موسیقی یعنی گیتار، کیبورد، سینث سایزر، سازهای زهی و غیره هم اطلاع داشته باشید. در این مرحله بهتر است به آهنگهای مرجعتان برگردید و ببینید باید از چه سازهایی استفاده کنید. بررسی کنید که آیا قرار است جزء اصلی هارمونیک آهنگتان کیبورد باشد گیتار؟ در خیلی از آهنگها گیتار یا پیانو به عنوان ساز اصلی و مکمل صدای خواننده اصلی استفاده می شوند.
معمولا از این برنامه ها استفاده می شود: 7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان
این ساز اصلی اغلب اوقات در کل آهنگ نواخته می شود. وقتی ساز اصلی را پیدا کردید چیدمان بقیه عناصر به انتخاب خودتان است.
نکته مهم این است که اگر تصمیم دارید در تنظیمتان از سازهای برنجی یا سازهایی مثل گیتار و ویولن استفاده کنید حتما باید مطمئن شوید که قطعات نواخته شده با این سازها کاملا با آهنگ مطابقت دارند.
مرحله 8- ملاحظات مربوط به موسیقی پاپ و EDM معاصر
نکته مهم اینجا این است که برای تسلط روی پاپ معاصر و EDM (موسیقی رقص الکترونیک) باید به آهنگهای زیادی از این سبکها گوش کنید تا یاد بگیرید چطور همه قسمتها را با هم هماهنگ کنید. بهترین سینث سایزرها و EDM ها به گوش ما متراکم به نظر می رسند و گاهی هم واقعا همینطور است؛ اما بیشتر اوقات سینتی سایزرها به خوبی عمل می کنند. با اینکه ممکن است تعداد پچ ها و صداها زیاد باشد، اما همیشه برای پخششان ترتیب وجود دارد، یعنی شما آنها را یکی پس از دیگری میشنوید، نه همزمان. در واقع هر قسمت در محدوده صوتی خودش کار خودش را انجام می دهد.
مرحله 9- تمیزکاریهای تولید
آخرین مرحله یادگیری نحوه تنظیم آهنگ پرداختن به جزییات و تمیزکاریهای تولید است. این مرحله برای تنظیم موسیقی آکوستیک می تواند شامل اضافه کردن پرکاشن در قسمت های مختلف تنظیم باشد. در سبکهای امروزی تر هم صداهای «نویز سفید» و صدای FX مثل شدتها، افت و خیزها و موارد دیگر در این مرحله اضافه می شوند.
حتما بلد باشید: افکت دادن به صدا با 7 روش عالی (7 افکت صدای زیبا)
مرحله 10- وکالهای پس زمینه
با فرض اینکه وکال اصلی در تمام مراحل تنظیم یا تولید آهنگ ثابت بوده است، در این مرحله خلق چند بک وکال یا همان وکال پس زمینه (که اغلب با نام BGV شناخته می شود) باعث جان بخشیدن به آهنگ شما و جذاب و دلچسب تر شدن آن می شود.
در حال تنظیم آهنگ
تجربه نشان داده که در این مرحله برای کسب نتیجه خوب، بهتر است درباره بک وکالها با خواننده مشورت شود یا خود خواننده مستقیما در استودیو حضور داشته باشد و ایده بدهد. بعضی از ایده های خوب برای اضافه کردن بک وکال شامل موارد زیر می شوند:
دو بار تکرار یک خط یا ورس (verse) برای برجسته کردن یک عبارت خاص
خواندن کورس (chorus) در یک سوم بالا یا پایین برای هارمونیک کردن آهنگ
اضافه کردن یک بخش دیگر به خواندن خواننده برای رسیدن به هارمونی سه قسمتی
البته باید در نظر داشته باشید که هارمونی سه قسمتی سخت و مشکل ساز است.
پیش به سوی ضبط و تولید
وقتی کار تنظیم آهنگ به پایان رسید می توانید وارد مرحله ضبط یا میکس شوید. در این مرحله اغلب اوقات تنظیم یا تولید کمی دستخوش تغییر می شود و این هم
مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید
مشخص کنید که سازهای کوبه ای کجا وارد و کجا خارج شوند و اینکه این سازها به طور کلی چه الگوهایی را دنبال خواهند کرد. اگر از سازهای کوبه ای واقعی برای آهنگتان استفاده می کنید تنظیمتان فقط باید جهت کلی نواختن این سازها را مشخص کند.
در برنامه نویسی وسواس به خرج ندهید. یک درامر خوب می تواند تصمیمات مهم را بگیرد و کارتان را راحت کند. اگر می خواهید از درام های آکوستیک استفاده کنید، به یک درامر واقعا عالی نیاز دارید. و یادتان باشد که صدای درامها یا همان سازهای کوبه ای باید به طور مناسبی ضبط شوند.
اگر صدای سازها را خوب ضبط نکنید، آهنگتان هم خوب از آب در نمی آید. فقط کافیست تعداد میکروفونها و نوع پردازش را درست انتخاب کنید. نمی شود فقط از یک میکروفون مونو برای ضبط صدای سازهای کوبه ای استفاده کنید و بعد هم انتظار داشته باشید که میکس نهایی شبیه یک آهنگ پاپ کانتری فوق العاده شود!
مرحله 6- باس و عناصر باس
وقتی کارتان با تنظیم سازهای کوبه ای تمام شد نوبت باس (Bass) و عناصر آن می رسد. باید محل ورود و جای باس در تنظیم آهنگ را مشخص کنید و تعین کنید که باس روی ابیات و گروه کر در چه محدوده ای بنوازد. اگر آهنگتان پاپ استاندارد است باس باید مطمئن شوید که صدای باس در گروه کر پخش می شود. درست مثل سازهای کوبه ای، بهتر است نواختن باس را هم به عهده نوازنده باس بگذارید. اگر باس فاقد وضوح یا فرکانس پایین باشد، تنظیم شما بی فایده خواهد بود. تجربه باعث می شود این کار دستتان بیاید و باس و عناصر باس را درست و بجا تنظیم کنید.
موقع یادگیری نحوه تنظیم آهنگ باید درباره عناصر هارمونیک موسیقی یعنی گیتار، کیبورد، سینث سایزر، سازهای زهی و غیره هم اطلاع داشته باشید. در این مرحله بهتر است به آهنگهای مرجعتان برگردید و ببینید باید از چه سازهایی استفاده کنید. بررسی کنید که آیا قرار است جزء اصلی هارمونیک آهنگتان کیبورد باشد گیتار؟ در خیلی از آهنگها گیتار یا پیانو به عنوان ساز اصلی و مکمل صدای خواننده اصلی استفاده می شوند.
معمولا از این برنامه ها استفاده می شود: 7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان
این ساز اصلی اغلب اوقات در کل آهنگ نواخته می شود. وقتی ساز اصلی را پیدا کردید چیدمان بقیه عناصر به انتخاب خودتان است.
نکته مهم این است که اگر تصمیم دارید در تنظیمتان از سازهای برنجی یا سازهایی مثل گیتار و ویولن استفاده کنید حتما باید مطمئن شوید که قطعات نواخته شده با این سازها کاملا با آهنگ مطابقت دارند.
مرحله 8- ملاحظات مربوط به موسیقی پاپ و EDM معاصر
نکته مهم اینجا این است که برای تسلط روی پاپ معاصر و EDM (موسیقی رقص الکترونیک) باید به آهنگهای زیادی از این سبکها گوش کنید تا یاد بگیرید چطور همه قسمتها را با هم هماهنگ کنید. بهترین سینث سایزرها و EDM ها به گوش ما متراکم به نظر می رسند و گاهی هم واقعا همینطور است؛ اما بیشتر اوقات سینتی سایزرها به خوبی عمل می کنند. با اینکه ممکن است تعداد پچ ها و صداها زیاد باشد، اما همیشه برای پخششان ترتیب وجود دارد، یعنی شما آنها را یکی پس از دیگری میشنوید، نه همزمان. در واقع هر قسمت در محدوده صوتی خودش کار خودش را انجام می دهد.
مرحله 9- تمیزکاریهای تولید
آخرین مرحله یادگیری نحوه تنظیم آهنگ پرداختن به جزییات و تمیزکاریهای تولید است. این مرحله برای تنظیم موسیقی آکوستیک می تواند شامل اضافه کردن پرکاشن در قسمت های مختلف تنظیم باشد. در سبکهای امروزی تر هم صداهای «نویز سفید» و صدای FX مثل شدتها، افت و خیزها و موارد دیگر در این مرحله اضافه می شوند.
حتما بلد باشید: افکت دادن به صدا با 7 روش عالی (7 افکت صدای زیبا)
مرحله 10- وکالهای پس زمینه
با فرض اینکه وکال اصلی در تمام مراحل تنظیم یا تولید آهنگ ثابت بوده است، در این مرحله خلق چند بک وکال یا همان وکال پس زمینه (که اغلب با نام BGV شناخته می شود) باعث جان بخشیدن به آهنگ شما و جذاب و دلچسب تر شدن آن می شود.
در حال تنظیم آهنگ
تجربه نشان داده که در این مرحله برای کسب نتیجه خوب، بهتر است درباره بک وکالها با خواننده مشورت شود یا خود خواننده مستقیما در استودیو حضور داشته باشد و ایده بدهد. بعضی از ایده های خوب برای اضافه کردن بک وکال شامل موارد زیر می شوند:
دو بار تکرار یک خط یا ورس (verse) برای برجسته کردن یک عبارت خاص
خواندن کورس (chorus) در یک سوم بالا یا پایین برای هارمونیک کردن آهنگ
اضافه کردن یک بخش دیگر به خواندن خواننده برای رسیدن به هارمونی سه قسمتی
البته باید در نظر داشته باشید که هارمونی سه قسمتی سخت و مشکل ساز است.
پیش به سوی ضبط و تولید
وقتی کار تنظیم آهنگ به پایان رسید می توانید وارد مرحله ضبط یا میکس شوید. در این مرحله اغلب اوقات تنظیم یا تولید کمی دستخوش تغییر می شود و این هم
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
مهدی:
افکت دادن به صدا با 7 روش عالی (7 افکت صدای زیبا)
آهنگسازی
اگر می خواهید آوازتان حرفهای تر به نظر برسد، کلیدش اینجا در این مقاله است! اول صدای تان را با اکوآلایزر و فشرده سازی میکس کنید. بعد چند افکت صوتی جالب به آن اضافه کنید. من به همین منظور می خواهم به شما نشان بدهم که چه طور افکت های منحصر به فردی به وکال تان اضافه کنید تا جالب تر به نظر برسد.
چرا باید از جلوه های صوتی استفاده کنید؟
هر بار که آوازی را میکس می کنید، باید از اکوآلایزر، فشرده سازی و ریورب یا تاخیر (حتی اگر اندک باشد) استفاده کنید. این ها افکت های اصلی هستند که شما نیاز دارید.
اما روش های دیگری هم برای استفاده از این افکت ها وجود دارد که می تواند آواز شما را برجسته تر، خشن تر و یا کمی جالب تر کند. استفاده از افکت های صوتی می تواند صدایی منحصر به فرد به وکال شما بدهد و در کل آهنگ تان را حرفهای تر کند.
معمولا از این برنامه ها استفاده می شود: 7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان
اگر به رادیو گوش کنید، خواهید شنید که صدای آواز در کل یک آهنگ دقیقا یکسان نیست. توجه به این نکته می تواند به اندازه اضافه کردن یک افکت به وکال در کورس مهم باشد. نکته این جا است که باید از این افکت های صوتی استفاده کنید. این ها واقعا می توانند کیفیت آهنگ های آوازی شما را بهتر کنند.
اف ال استودیو
توی این پک فوق العاده، آهنگسازی دیجیتال، ضبط، تنظیم، میکس و مسترینگ رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان آهنگساز حرفه ای و معروف شو!
7 تا از جلوه های صوتی جالب
در این بخش برخی از افکت های صوتی جالبی که می توانید در میکس تان استفاده کنید را پوشش خواهیم داد.
این افکت ها مثل اکوآلایز و فشرده سازی برای بهتر کردن وکال تان نیستند. بلکه چیزی فراتر از آن ها می باشند.
1-Wet Reverb را به وکال تان اضافه کنید
logic pro x reverb plugin
ریورب باید در هر یک از تِرَک های وکال شما حتی در حد کم هم باشد. شما می توانید برای تأکید بر یک سری خطوط یا کلمات خاص ، ریورب خیس یا Wet Reverb هم اضافه کنید.
همچنین می توانید ریورب سنگین را به یک وکال پس زمینه اضافه کنید و سپس Gain را پایین بیاورید. این کار باعث ایجاد فضا در میکس وکال می شود بدون این که لید وکال را خراب کند.
مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید
افزونه ریورب احتمالا یک پیش تنظیم یا Preset دارد که دارای ریورب شدید است. بنابراین سعی کنید اول آن را اعمال کنید. اما اگر ریورب بیشتر یا کم تری می خواهید، فقط تنظیمات مربوط به ریورب خیس را انجام بدهید.
2-پیش تاخیر و پسا تاخیر
pre-delay
Pre-Delay یک سری تنظیمات در افزونه Reverb شما است. اکثر پلاگین های ریورب چنین قابلیتی دارند.
پیش تاخیر زمان بین سیگنال صوتی و زمانی که ریورب برای اولین بار شروع می شود را به تاخیر می اندازد. این باعث می شود تا صدای وکال بیشتر شود بدون این که وکال خراب شود.
برای پیش تأخیر، با ۲۰ تا ۴۰ میلی ثانیه (میلیثانیه) شروع کنید و به دل خواه مقدارش را تغییر دهید. همچنین می توانید از post delay یا پسا تاخیر استفاده کنید، یعنی تاخیر را بعد از ریورب اضافه کنید.
آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به صورت اصولی
ریورب از شدت فید شدن تدریجی تاخیری که به دنبال آن به وجود می آید؛ می کاهد و به آرامی آن را خنثی می کند. فقط از یک تاخیر کوتاه استفاده کنید.
3-عمق تاخیر
logic pro x delay pluginدرست مثل ریورب ایده خوبی است که حداقل کمی تاخیر در وکال تان اعمال کنید. اما اگر می خواهید عمق بیشتری را بدون ایجاد تکرار های تاخیری پیوسته اضافه کنید، باید این ترفند را پیاده سازی نمایید: تاخیر را اعمال کنید و ms را به 100 تغییر بدهید. سپس تعداد تکرار ها را به 1 تغییر بدهید.
شما می توانید این را مستقیما روی ترک وکال اعمال کنید یا آن را به باس بفرستید. انتخاب با خودتان است. در هر صورت، باید وکال تان بدون بهم ریختگی ، عمق بیشتری داشته باشد.
4-وکال تان را به اندازه یک گروه کر تکثیر کنید
به این دلیل که فقط یکی از شما وجود دارد، معنایش این نیست که فقط یک یکی از شما باید در آهنگ باشد! شما می توانید با تکثیر وکال تان، آن را به گروه کر کوچک تبدیل کنید. این ترفندی است که کوئین در “راپسودی بوهمی “، جیکوب کولیر تقریبا در تمام آهنگ هایش و بسیاری از هنرمندان دیگر از آن استفاده کرده اند. نحوه انجام این کار به این صورت است:
اول باید مطمئن شوید که وکال لید دقیقا همان گونه است که می خواهید. آن را ویرایش کنید، مقایسه اش کنید، حروف و صدا های ناخوشایند را حذف و اصطلاحا De-ess کنید، و هر کار دیگری که برای تکمیل آهنگ لازم است را انجام بدهید.
ریمیکس چیست؟ 6 نوع رایج آن
افکت دادن به صدا با 7 روش عالی (7 افکت صدای زیبا)
آهنگسازی
اگر می خواهید آوازتان حرفهای تر به نظر برسد، کلیدش اینجا در این مقاله است! اول صدای تان را با اکوآلایزر و فشرده سازی میکس کنید. بعد چند افکت صوتی جالب به آن اضافه کنید. من به همین منظور می خواهم به شما نشان بدهم که چه طور افکت های منحصر به فردی به وکال تان اضافه کنید تا جالب تر به نظر برسد.
چرا باید از جلوه های صوتی استفاده کنید؟
هر بار که آوازی را میکس می کنید، باید از اکوآلایزر، فشرده سازی و ریورب یا تاخیر (حتی اگر اندک باشد) استفاده کنید. این ها افکت های اصلی هستند که شما نیاز دارید.
اما روش های دیگری هم برای استفاده از این افکت ها وجود دارد که می تواند آواز شما را برجسته تر، خشن تر و یا کمی جالب تر کند. استفاده از افکت های صوتی می تواند صدایی منحصر به فرد به وکال شما بدهد و در کل آهنگ تان را حرفهای تر کند.
معمولا از این برنامه ها استفاده می شود: 7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان
اگر به رادیو گوش کنید، خواهید شنید که صدای آواز در کل یک آهنگ دقیقا یکسان نیست. توجه به این نکته می تواند به اندازه اضافه کردن یک افکت به وکال در کورس مهم باشد. نکته این جا است که باید از این افکت های صوتی استفاده کنید. این ها واقعا می توانند کیفیت آهنگ های آوازی شما را بهتر کنند.
اف ال استودیو
توی این پک فوق العاده، آهنگسازی دیجیتال، ضبط، تنظیم، میکس و مسترینگ رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان آهنگساز حرفه ای و معروف شو!
7 تا از جلوه های صوتی جالب
در این بخش برخی از افکت های صوتی جالبی که می توانید در میکس تان استفاده کنید را پوشش خواهیم داد.
این افکت ها مثل اکوآلایز و فشرده سازی برای بهتر کردن وکال تان نیستند. بلکه چیزی فراتر از آن ها می باشند.
1-Wet Reverb را به وکال تان اضافه کنید
logic pro x reverb plugin
ریورب باید در هر یک از تِرَک های وکال شما حتی در حد کم هم باشد. شما می توانید برای تأکید بر یک سری خطوط یا کلمات خاص ، ریورب خیس یا Wet Reverb هم اضافه کنید.
همچنین می توانید ریورب سنگین را به یک وکال پس زمینه اضافه کنید و سپس Gain را پایین بیاورید. این کار باعث ایجاد فضا در میکس وکال می شود بدون این که لید وکال را خراب کند.
مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید
افزونه ریورب احتمالا یک پیش تنظیم یا Preset دارد که دارای ریورب شدید است. بنابراین سعی کنید اول آن را اعمال کنید. اما اگر ریورب بیشتر یا کم تری می خواهید، فقط تنظیمات مربوط به ریورب خیس را انجام بدهید.
2-پیش تاخیر و پسا تاخیر
pre-delay
Pre-Delay یک سری تنظیمات در افزونه Reverb شما است. اکثر پلاگین های ریورب چنین قابلیتی دارند.
پیش تاخیر زمان بین سیگنال صوتی و زمانی که ریورب برای اولین بار شروع می شود را به تاخیر می اندازد. این باعث می شود تا صدای وکال بیشتر شود بدون این که وکال خراب شود.
برای پیش تأخیر، با ۲۰ تا ۴۰ میلی ثانیه (میلیثانیه) شروع کنید و به دل خواه مقدارش را تغییر دهید. همچنین می توانید از post delay یا پسا تاخیر استفاده کنید، یعنی تاخیر را بعد از ریورب اضافه کنید.
آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به صورت اصولی
ریورب از شدت فید شدن تدریجی تاخیری که به دنبال آن به وجود می آید؛ می کاهد و به آرامی آن را خنثی می کند. فقط از یک تاخیر کوتاه استفاده کنید.
3-عمق تاخیر
logic pro x delay pluginدرست مثل ریورب ایده خوبی است که حداقل کمی تاخیر در وکال تان اعمال کنید. اما اگر می خواهید عمق بیشتری را بدون ایجاد تکرار های تاخیری پیوسته اضافه کنید، باید این ترفند را پیاده سازی نمایید: تاخیر را اعمال کنید و ms را به 100 تغییر بدهید. سپس تعداد تکرار ها را به 1 تغییر بدهید.
شما می توانید این را مستقیما روی ترک وکال اعمال کنید یا آن را به باس بفرستید. انتخاب با خودتان است. در هر صورت، باید وکال تان بدون بهم ریختگی ، عمق بیشتری داشته باشد.
4-وکال تان را به اندازه یک گروه کر تکثیر کنید
به این دلیل که فقط یکی از شما وجود دارد، معنایش این نیست که فقط یک یکی از شما باید در آهنگ باشد! شما می توانید با تکثیر وکال تان، آن را به گروه کر کوچک تبدیل کنید. این ترفندی است که کوئین در “راپسودی بوهمی “، جیکوب کولیر تقریبا در تمام آهنگ هایش و بسیاری از هنرمندان دیگر از آن استفاده کرده اند. نحوه انجام این کار به این صورت است:
اول باید مطمئن شوید که وکال لید دقیقا همان گونه است که می خواهید. آن را ویرایش کنید، مقایسه اش کنید، حروف و صدا های ناخوشایند را حذف و اصطلاحا De-ess کنید، و هر کار دیگری که برای تکمیل آهنگ لازم است را انجام بدهید.
ریمیکس چیست؟ 6 نوع رایج آن
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
که باید بشناسید
من پیشنهاد می کنم یک یا دو لایه از ملودی را در ترک های جدید ضبط کنید.
حتی می توانید قطعات لایه بندی شده را متفاوت بخوانید. یکی را با فریاد بخوانید، دیگری را زمزمه کنید و در حالی که سومی را می خوانید، بینی تان را با انگشتان تان بگیرید.
همچنین ملودی را در اکتاو های مختلف بخوانید. تکنیک فالستو را با یک اکتاو و صدای بی رمقی که صبح بعد از بیدار شدن با آن صحبت می کنید را در یک اکتاو پایین پیاده سازی کنید.
بعد، تا جایی که می توانید بین آن ها هارمونی ایجاد کنید. خواندن بر اساس هارمونی که از نت های سوم و پنجم آکورد شروع می شود، برای شروع عالی است. سپس در صورت امکان آن هارمونی ها را در اکتاو های مختلف بخوانید. اگر نمی توانید به همه اکتاو ها مسلط شوید، خیلی راحت می توانید زیر و بمی آن ترک را با افزونه pitching بالا یا پایین بیاورید.
چند نکته در مورد کار هایی که باید بعد از ضبط تمام این قسمت ها انجام دهید وجود دارد و آن هم این است که:
در استفاده از تکنیک پنینگ (Panning) دست و دلباز باشد. حتی اگر لازم است برای لید وکال ها جا بگذارید.
پیچ Gain مهمترین ابزار شما است. هنگامی که شما چند ترک وکال دارید، تنظیم گین بسیار مهم است. برای انجام درست این کار وقت بگذارید.
از باس استفاده کنید . با توجه به ترک های BGV بسیاری که وجود دارد باید همه آن ها را به یک باس EQ، یک باس کمپرسور، یک باس Reverb و یک باس تاخیری انتقال دهید.
5-Autotune را برای افکت Vocoder Bus باس کنید
logic pro vocoder
حالا که صحبت از باس یا مرتبط کردن شد، باید بگویم که اگرBGV های تان را به autotune متصل کنید، می توانید افکتی شبیه به Vocoder ایجاد نمایید. این شیوه چه شما خودتان چند وکال به سبک یک گروه کر ضبط کرده باشید و چه فقط چند ترک وکال داشته باشید، جواب می دهد. نحوه انجام آن به این صورت است:
1-یک ترک جدید ایجاد و آن را Autotune bus نام گذاری کنید.
2- ترک های وکال تان را به این کانال باس هدایت کنید.
3- آتوتیون قوی را روی کانال باس اعمال کنید (یعنی هر قطعه را سریع شروع استفاده کنید)
4- ممکن است مجبور شوید گِین این کانال باس را کمی پایین بیاورید تا میکس سخت نباشد .
پس وقتی این کار را می کنید چه اتفاقی می افتد؟
حتما بخوانید: تفاوت gain با volume در چیست؟
کانال باس سیگنال هایی که برایش ارسال کرده اید را گردآوری می کند، تنظیم خودکار را اعمال می کند، آن سیگنال ها را در یک سیگنال جدید کپی کرده و سپس آن را دوباره در آهنگ میکس می کند.
به این ترتیب شما وکال ترک های اصلی (بدون اتوتیون خودکار) را در میکس دارید. اما یک کپی از ضبط های وکال باس شده (با اتوتیون خودکار ) به صورت لایه بندی شده هم دارید.
این فرایند جلوه ای شبیه به Vocoder ایجاد می کند.
6-آوازتان را گسترش دهید
اگر می خواهید صدای تان را اغراق آمیز تر و جامع تر کنید، به کارگیری این متد لازم است. اما باز هم پای باس در میان خواهد بود. نحوه انجام این کار به این صورت است:
1-یک آهنگ جدید بسازید و نامش را “Vocal Widener” بگذارید.
2- وکال هایتان را در آدرس این آهنگ قرار بدهید.
3- یک توسعه دهنده وکال اضافه کنید ( مثل افزونه رایگانOzone Imager ).
تنظیمات این widener را تا زمانی که حس کنید (و بشنوید) صدای آواز عریض تر می شود، تنظیم کنید.
اگر می خواهید وکال های برجسته تری داشته باشید، این تکنیک می تواند کمک تان کند.
آهنگسازی چیست؟ مهارتهای لازم، نقش آهنگساز و 7 نکته کاربردی
7-صدای مگافون بسازید
اگر وکالی می خواهید که به نظر برسد شما از طریق یک مگافون آواز می خوانید اما خودتان صاحب آن نیستید ، حتما از این روش استفاده کنید. برای درک بهتر Green Day، Rage Against The Machine و The Flaming Lips را گوش کنید. نحوه تهیه یک شبه مگافون به این صورت است:
1-از یک فیلتر بالا گذر استفاده کنید و هر چیزی که زیر 300 تا 400 هرتز است را کات کنید.
2- از یک فیلتر پایین گذر استفاده کنید و هر چیزی که فرکانس بالای 2 تا 3 کیلو هرتز دارد را کات کنید.
3- سپس به فرکانس های مبهم در وسط گوش بدهید و آن ها را تقویت کنید.
برای افزودن کمی خشونت بیشتر به وکال ها ، کمی سچوریشن بعد از اکوآلایز اعمال کنید .
این ترفند ها فقط برای شروع کافی هستند و برای ایجاد وکال های حرفه ای باید از خلاقیت تان استفاده کنید.
حتما بخوانید: 24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟
درباره موسیقی تراپی صدا شنیده اید؟
به گفته بهترین تراپیست های تهران، موسیقی تراپی صدا یک روش درمانی است که از طریق استفاده از صدا و موسیقی برای تحقق آرامش و تسکین روحی و جسمی استفاده میکند. در این روش، موسیقی به صورت فعال و یا پس زمینه برای کمک به افزایش وضعیت روانی، بهبود هماهنگی جسم و ذهن و مدیریت درد و استرس استفاده
من پیشنهاد می کنم یک یا دو لایه از ملودی را در ترک های جدید ضبط کنید.
حتی می توانید قطعات لایه بندی شده را متفاوت بخوانید. یکی را با فریاد بخوانید، دیگری را زمزمه کنید و در حالی که سومی را می خوانید، بینی تان را با انگشتان تان بگیرید.
همچنین ملودی را در اکتاو های مختلف بخوانید. تکنیک فالستو را با یک اکتاو و صدای بی رمقی که صبح بعد از بیدار شدن با آن صحبت می کنید را در یک اکتاو پایین پیاده سازی کنید.
بعد، تا جایی که می توانید بین آن ها هارمونی ایجاد کنید. خواندن بر اساس هارمونی که از نت های سوم و پنجم آکورد شروع می شود، برای شروع عالی است. سپس در صورت امکان آن هارمونی ها را در اکتاو های مختلف بخوانید. اگر نمی توانید به همه اکتاو ها مسلط شوید، خیلی راحت می توانید زیر و بمی آن ترک را با افزونه pitching بالا یا پایین بیاورید.
چند نکته در مورد کار هایی که باید بعد از ضبط تمام این قسمت ها انجام دهید وجود دارد و آن هم این است که:
در استفاده از تکنیک پنینگ (Panning) دست و دلباز باشد. حتی اگر لازم است برای لید وکال ها جا بگذارید.
پیچ Gain مهمترین ابزار شما است. هنگامی که شما چند ترک وکال دارید، تنظیم گین بسیار مهم است. برای انجام درست این کار وقت بگذارید.
از باس استفاده کنید . با توجه به ترک های BGV بسیاری که وجود دارد باید همه آن ها را به یک باس EQ، یک باس کمپرسور، یک باس Reverb و یک باس تاخیری انتقال دهید.
5-Autotune را برای افکت Vocoder Bus باس کنید
logic pro vocoder
حالا که صحبت از باس یا مرتبط کردن شد، باید بگویم که اگرBGV های تان را به autotune متصل کنید، می توانید افکتی شبیه به Vocoder ایجاد نمایید. این شیوه چه شما خودتان چند وکال به سبک یک گروه کر ضبط کرده باشید و چه فقط چند ترک وکال داشته باشید، جواب می دهد. نحوه انجام آن به این صورت است:
1-یک ترک جدید ایجاد و آن را Autotune bus نام گذاری کنید.
2- ترک های وکال تان را به این کانال باس هدایت کنید.
3- آتوتیون قوی را روی کانال باس اعمال کنید (یعنی هر قطعه را سریع شروع استفاده کنید)
4- ممکن است مجبور شوید گِین این کانال باس را کمی پایین بیاورید تا میکس سخت نباشد .
پس وقتی این کار را می کنید چه اتفاقی می افتد؟
حتما بخوانید: تفاوت gain با volume در چیست؟
کانال باس سیگنال هایی که برایش ارسال کرده اید را گردآوری می کند، تنظیم خودکار را اعمال می کند، آن سیگنال ها را در یک سیگنال جدید کپی کرده و سپس آن را دوباره در آهنگ میکس می کند.
به این ترتیب شما وکال ترک های اصلی (بدون اتوتیون خودکار) را در میکس دارید. اما یک کپی از ضبط های وکال باس شده (با اتوتیون خودکار ) به صورت لایه بندی شده هم دارید.
این فرایند جلوه ای شبیه به Vocoder ایجاد می کند.
6-آوازتان را گسترش دهید
اگر می خواهید صدای تان را اغراق آمیز تر و جامع تر کنید، به کارگیری این متد لازم است. اما باز هم پای باس در میان خواهد بود. نحوه انجام این کار به این صورت است:
1-یک آهنگ جدید بسازید و نامش را “Vocal Widener” بگذارید.
2- وکال هایتان را در آدرس این آهنگ قرار بدهید.
3- یک توسعه دهنده وکال اضافه کنید ( مثل افزونه رایگانOzone Imager ).
تنظیمات این widener را تا زمانی که حس کنید (و بشنوید) صدای آواز عریض تر می شود، تنظیم کنید.
اگر می خواهید وکال های برجسته تری داشته باشید، این تکنیک می تواند کمک تان کند.
آهنگسازی چیست؟ مهارتهای لازم، نقش آهنگساز و 7 نکته کاربردی
7-صدای مگافون بسازید
اگر وکالی می خواهید که به نظر برسد شما از طریق یک مگافون آواز می خوانید اما خودتان صاحب آن نیستید ، حتما از این روش استفاده کنید. برای درک بهتر Green Day، Rage Against The Machine و The Flaming Lips را گوش کنید. نحوه تهیه یک شبه مگافون به این صورت است:
1-از یک فیلتر بالا گذر استفاده کنید و هر چیزی که زیر 300 تا 400 هرتز است را کات کنید.
2- از یک فیلتر پایین گذر استفاده کنید و هر چیزی که فرکانس بالای 2 تا 3 کیلو هرتز دارد را کات کنید.
3- سپس به فرکانس های مبهم در وسط گوش بدهید و آن ها را تقویت کنید.
برای افزودن کمی خشونت بیشتر به وکال ها ، کمی سچوریشن بعد از اکوآلایز اعمال کنید .
این ترفند ها فقط برای شروع کافی هستند و برای ایجاد وکال های حرفه ای باید از خلاقیت تان استفاده کنید.
حتما بخوانید: 24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟
درباره موسیقی تراپی صدا شنیده اید؟
به گفته بهترین تراپیست های تهران، موسیقی تراپی صدا یک روش درمانی است که از طریق استفاده از صدا و موسیقی برای تحقق آرامش و تسکین روحی و جسمی استفاده میکند. در این روش، موسیقی به صورت فعال و یا پس زمینه برای کمک به افزایش وضعیت روانی، بهبود هماهنگی جسم و ذهن و مدیریت درد و استرس استفاده
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA۲ فروردین
پرشین ساز
میشود. موسیقی تراپی صدا میتواند به عنوان یک تکنیک مکمل در دورههای رواندرمانی، ارتقای سلامت روانی و فیزیکی، بهبود خواب و تحقق تعادل در سیستم عصبی مرکزی به کار گرفته شود.
Please open Rubika to view this post
VIEW IN RUBIKA60دنبال کننده
سلام به شما من مهدی ام یک برنامه نویس و نوازنده من داخل این کانال قرار هستش که به شما نوازندگی آموزش بدم و اطلاعاتی درباره ساز ها به شما بدهم .
ما یک کانال برنامه نویسی به اسم نوآموزان وب داریم اگر به برنامه نویسی علاقه دارید حتما این کانال رو داخل روبیکا و آپارات دنبال کنید
مشاهده کانال پیامرسانما یک کانال برنامه نویسی به اسم نوآموزان وب داریم اگر به برنامه نویسی علاقه دارید حتما این کانال رو داخل روبیکا و آپارات دنبال کنید